2023 ART TAIPEI

1953年生於所羅門群島，1976-1980年在巴黎國立美術學院修習。1990年於誠品畫廊舉辦第一次個展。其作品先後在皇冠藝文中心、串門藝術空間、阿普畫廊、飛元藝術中心、月臨畫廊、赤粒藝術等藝廊舉辦個展，並多次於國內外重要美術機構聯展。從炭筆的輕、重、緩、急、勾、轉，都可從近距離中觀察細微變化，超越傳統素描格局，展現遼闊生命感。

生於1974年，林俊臣具有傳統書法深厚的基礎，以及長年從事歐陸哲學與中國哲學的跨文化研究工作，深入反省現代書法的發展困境及其未來，故而回到書法原初的意義經驗即文字視像性與文字意義的弔詭關係，重談視覺化時代的書法應該找回身體，回到觸及生活世界的任一處境，再次豐富被視覺化剝削而過於扁平的筆墨，並與日本現代書法井上有一、森田子龍等展現其批判性繼承發展的表現。

1977年出生於山東菏澤。嘗試從傳統水墨畫中抽取最純粹的元素「線條」再加以轉化，將筆劃組成各具字義的文字拆散為「綿線」，並蛻變為波浪形的起伏，風格獨一無二。作品曾展出於中國美術館、上海美術館、今日美術館、河北省博物館、上海多倫現代美術館、武漢美術館。國際展覽包括於德國、法國、比利時、英國、澳洲、韓國、新加坡和香港。

1979年生於台灣高雄，畢業於俄羅斯列賓美院（包勃洛夫架上繪畫修復工作室），專攻繪畫（油畫）修復、坦培拉（蛋彩）修復及繪畫技法與材料，求學期間操作聖彼得堡喀山教堂藏品、帕夫洛斯克博物館、普希金博物館、聖彼德堡宗教博物館等十餘件博物館等級修復。結合科學修復技巧於創作之中，作品精微寫實，善於表現物體肌理的細膩質感，深具文藝復興古典韻味。

1979年生於中國山東博山，學士畢業於山東藝術學院美術教育系，碩士獲得山東藝術學院國畫系學位，現任教於山東藝術學院美術學院國畫系意筆人物工作室。劉琦的創作風格沉靜凝歛，汲取中國傳統美學及古典的精神，也採擷西方現代藝術的形式特徵，跳出傳統水墨的形式，以當代人的視角出發，透過水墨觀照歷史與文化，實踐古與今的辯證統一。

1984年生於山東青州，楊新收對山水畫有其獨到的理解。他作畫先大膽潑墨，淋灕酣暢，待墨、色、水交融到一定程度，再將其收拾整合，化零為整，最後深入刻畫細筆勾勒，可謂膽大心細，作品畫面保留了傳統山水畫的意境，亦不乏現代審美趣味。他畫的常是「空山」——沒有人，沒有樹，沒有瀑布。而是以純粹的自然景觀營造出「世外之山」的感覺。你甚至不能推測出這是古人的山，還是今人的山。它突兀、孤冷地出現，呈現絕對的靜止。他希望當觀眾經過作品時，哪怕只有一秒，也能當場留下一個「枯寂性」的印象，使之成為所有人目光的著落點。

1992年生，現為國立臺灣師範大學美術學系創作理論組博士生。大學畢業於國立臺北藝術大學美術系，且為臺灣第2位進入英國查爾斯王子傳統藝術學院（The Prince’s Foundation School of Traditional Arts）並取得碩士學位的藝術家。​作品於2019年獲英國查爾斯王子殿下收藏於鄧弗里斯故居（The Dumfries House）、英國查爾斯王子傳統藝術學院（PFSTA）典藏，並於同年與大英博物館（British Museum）協作伊斯蘭展廳的幾何木質花窗。​2023年，「浮動景緻系列」作品獲「2023高雄獎」入選。