砌因述殊 Strata of Essence: Narratives Unveiled
——— 2024 林鴻文作品展 2024 Exhibition of Lin Hong-Wen’s Works of Art
藝術家林鴻文，出生於台南，定居台南大內，創作包含平面繪畫、焊鐵作品與環境裝置，但並不受限於媒材的種類、也不拘泥於分類，自許追尋創作上的自由，探索寬闊的可能性，以記錄、表達腦海裡無邊際的想法與心思。林鴻文的每一次展覽，就像敞開他「太空天地」的那一扇大門，令人得以窺見、探索那既可入世又見超凡的廣袤世界。
本次2024作品展「砌因述殊」，展名直探藝術家的創作宏觀與理念哲思。林鴻文認為，生命如同一場「遊戲」，在經歷砌積的歷練、甚至是摧殘之後，生命將形成各別的樣貌，每一個人懷抱著對生命所想像的某種形式，來表述自我生命中所承載的種種，因而造就出各色具有特殊性的「生命」，活出不同的樣態，是為「殊相」，而藝術和創作亦如是。因此林鴻文的作品中，無論是「超寫實」畫作的內涵，或焊鐵作品、環境藝術裝置的景觀，皆能夠找到不同介面的線索，領觀眾由淺入深地，回溯藝術家創作的初心——當那份純粹透過作品被記敘，再經由不同的語彙被閱讀時——彷彿聆聽包羅萬象的大千世界中的陣陣回聲。
林鴻文對土地、環境有深刻的關懷，早年在1990年代初期創作環境裝置藝術所使用的海漂竹，是撿拾自南台灣海岸邊被颱風或大浪破壞的蚵架竹板，後來發展為使用鐵片焊接而成的立體作品。鐵片的表面紋理與色澤，反映了環境中時間和氣候的痕跡，隨著時光的流逝呈現出不同的樣貌，從海漂竹到鐵片，物體在大自然中經受了化變，也折射出藝術家個體在歲月中的錘煉。異雲書屋觀察到林鴻文的焊鐵作品具有東方水墨的特質，可見一條條長形鐵片，透過焊接的方式結合而成，其上的一個個焊點，猶是山水畫中的「皴法」運筆，在火焰的炙燒下表現出有節奏感的質體與節理，彷彿留置了創作當下的每一個心緒，積累成藝術家獨特的表達語彙。
對照焊鐵的緩慢、勞動、重複，林鴻文創作繪畫，卻無比迅捷、輕靈、多變，因為唯有如此才能夠抒寫下那一瞬而逝的靈光。方方面面的聞思觀想、心中複雜的感受情懷，在色域層疊分割與顏料的淌流暈染中，賦予了線條與筆觸，看似渾沌曖昧，卻是藝術家真實所見——可能是冬季乾涸的灰褐色土壤、是夏季盎然蓬勃的水生池，或者是日暮時分輕泛的小舟，也可能是僻靜冥夜裡的祝禱——而不僅僅是抽象的意境，根據藝術家自述，定義為「超寫實」作品。跳躍於繪畫與焊鐵構件之間，是林鴻文在創作節奏上必要的調適與轉換，也是一種互補：正是因為繪畫可以承接如光速般閃現的思緒，為了放慢大腦運作的速度，必得以重複且慢的焊鐵動作來舒緩緊繃的心神，以達到自我內在收放的「平衡」。
在本次展出的作品中，可以觀察到「平衡」的特質，以不同的形式巧妙地再現，如焊鐵作品〈似水〉的上與下、〈餘音〉的粗與細、〈一如〉的內與外、〈招搖〉和〈欲取〉的封閉與開放，還有〈寰似〉的蜷曲、〈尊〉的直立與〈聖從〉的傾斜；而在雙拼繪畫作品〈斯亦之翔〉中，強烈的黑與白在對撞中結繫，直角與圓弧、黑中白與白中黑、或直或橫滴淌的顏料，彷彿逆風推進上升的氣流，也似鯤化為鵬之怒而飛姿態。在大氣魄中處處流露細膩與內斂，運用並置與對比中所達到的「平衡」，為整體作品開拓出一種富含詩意與哲思的閱讀空間。
林鴻文認為，把「人」放在地球生命的時空裡，藝術家去表達物我之間的關係和對話，是一種作品與生命契合度的體現：「生命的內容不一樣，生命的觀想也會不一樣。」人的認知與感受是直觀且普遍的，如頭髮是細的、棉線是軟的，材料都有情緒，這些表徵之物將引起不同的想像、擾動不同的情感，也因此林鴻文以一種接近本能的生命衝動創作，將紛亂繁雜的外界訊號化整為零，使作品趨近「單純」、「簡約」，對比嚴肅的、單向的、長篇的去訴說生命，林鴻文以表徵作為支點，以自由心靈作為作用力，以期轉動每一個生命的獨特的內心之流，在凝視中共鳴、在共鳴中思索、在思索中產生無窮的回應。
文｜異雲書屋
