異雲書屋「楊新收——洗幻塵」
文／藝評人 蕭楷競
楊新收（1984-）生於山東青州，自幼浸淫於西方繪畫與水墨藝術的熏陶，十餘年來扎實的創作歷程中，總思索著如何將古老的智慧與現代語境相融合，以修煉般的意志力追求畫面的極致。本次在異雲書屋舉行的個展「洗幻塵」不僅延續歷年經典的創作風采，同時引入全新的彩墨樣態，展現其獨特的藝術視野。在此之前，楊新收曾遊歷諸多靈秀仙境，並嘗試將心之所見轉譯於絹本與宣紙之中。其山水題材的創作容納了傳統的審美，亦在當代語境下被賦予了全新的生命。
在當代水墨畫的發展中，時常面臨「中國性」、「水墨性」和「當代性」等多重定義上的難題，學者高千惠認為可以將其歸入「類水墨」的範疇，形成水墨藝術的新脈絡。這一脈絡融合了「歷史文化主體性」與「當代文化主體性」，在泛文化精神的共識中得以重新定義與詮釋。這種轉變不僅突顯了水墨藝術在當代文化背景下的多樣性和創新性，也反映了對傳統水墨畫的延續與再造，使其在全球化與現代化的浪潮中，重新獲得了新的文化與藝術價值。(註1)
楊新收的創作不拘泥於「如何讓水墨藝術具有民族文化的救贖意義」，更非單純仰賴「引西潤中」的技法移植；相反的，他將筆、墨、紙、硯視為文化血脈中的「DNA」，又將沖洗、揉搓、隨機的皴法與粗絹的纖維質地視為精神勞動的媒介。他的作品構成中隱含了對東方「天、地、人（即時間、空間、人間）」精神的敬仰，也表達對於「宇宙觀和時間流逝的迷戀，以及從形而意，再至精神層面的平衡感受」(註2) 。由此看來，在欣賞楊新收的水墨創作時，不能單向的以筆法、墨韻和空間進行觀看，更多的是他為植入抽象思維與時代情懷所研發出的「工作方法」，借助藝術力來表達對天地的崇敬與探求內在平靜的「勞動成果」。
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(註2) 參自楊新收於2024年8月25日之撰述。
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