專訪 陳維駿 —— 我終究明白 藝術的高度取決於個人修為｜CANS藝術新聞｜文：鄭乃銘
骨子裡，余承堯（1898-1993）就是一位文人，不折不扣的文人。
骨子裡，余承堯終究是孤單的。
儘管半生戎馬，『城廓宛如天上來，萬峰如劍破雲開』。但，百年前英雄繫馬的地方，百年前壯士磨劍的地方，終究無法留住了先生，先生的心；屬意留給了畫、給了字、給了詩；亦給了叼叼絮記的南管樂音。
歲月迢迢，20世紀早已翻頁，21世紀亦早過了頭，但是；在藝術的領域裡，近代的我們始終無法再遇見另一位余承堯！
我們只能在他的畫裡，彷彿見著他獨行踽踽，落筆行到處，藝術；出落得豐足而沒有一絲猶豫與寂寞。
▍ 故事…就從47歲的陳維駿遇上56歲開始畫畫的余承堯說起
2015年史博館60週年的時候，特▍ 別規劃了【回山望有情-余承堯書畫展】，至今；都已經過了10年。異雲書屋的主理人陳維駿說「10年時間下來，余承堯的藝術始終還是受到很多人喜愛。只是，對於余承堯藝術的研究，感覺上就還是過去我們接觸的那些。是不是有可能再透過展覽的型態，讓更多年輕學者再投入；再能給我們不同的時代新視野、新的研究切入點呢」？。「我想，我們應該重新從余承堯的藝術，不僅僅讓更多年輕觀眾再認識他的水墨藝術，同時也能有機會鼓勵大家以當代的精神再去研究、解釋這位文人藝術家」。
陳維駿說這話的同時，讓我腦中不免浮現很世俗穿越劇的畫面，那是現年47歲的他遇上56歲那年（1954）開始畫畫的余承堯！
兩位互不相識，卻緣繫於這次的展覽，進而相屬；這是怎樣的一份藝術傳承畫面超展開呢！
陳維駿語氣有無法壓抑的激動說「這是在醞釀多年之下，終於圓滿了自己辦余承堯藝術展的夙願」。「我的計劃並不侷限只有一次的展覽！我已經安排了整個章程，採取三個篇章概念來作為串連；首先是余承堯的黑白水墨作品，再者則是進入他的彩墨世界，最後再介紹他尤其精彩的書法創作」。「以三個不同篇章來作為分段，這樣；我希望能為新一代的收藏家建構一個認識與了解余承堯藝術的途徑」。
「我希望，隨著展覽的程序有完整的出版圖錄，也可以因『異雲』所邀請的主筆人提出新的、關於對承堯藝術新角度的看法，能提供給喜歡余承堯藝術的現代人有不一樣的入徑。最主要是；也能給年輕世代藝術家有個機會認識余承堯」。「我總覺得，這個時代應該重新來認識余承堯」。陳維駿雙眼散發清亮的瞅著我說。
▍ 非學院的框架能夠設限 生命態度滲入到藝術思維
問陳維駿是什麼樣的因素，讓他死心塌地就是想要辦余承堯的藝術展呢？
陳維駿毫不遲疑給了我四個字「生命態度」！
這確實是我始料未及的答案。但，也是讓我著意想要探究「異雲版的余承堯」；又將是怎樣的一番起承轉合。
陳維駿好整以暇開始說「我有10年時間都是在上海工作，真要嚴格說很投入藝術方面的事務是38歲的時候，才決定回到臺灣創設『異雲書屋』；想要繼續圓滿自己對東方藝術與美學的執迷。明年就是『異雲』10週年。對於我而言，始終很執意想要更深、更探觸臺灣水墨藝術，就算是一種再挖掘、再發現的心理吧！當初推展于彭的藝術，坦白說；于彭本來就具備相當高質量藝術名聲，『異雲』只能算是參與于彭藝術的一段陪伴。從1997-2007年他的〈慾望山水〉系列建立的過程，可說是我們『異雲書屋』最感興趣的。我們試著以自己的方式來梳理這位我個人相當喜歡的藝術家創作。我靜下心思考自己對于彭藝術之所以能深迷的關鍵因素，也許落點就在於他的非學院框架訓練。他的藝術與他的生活充分契合，這也就是說；他生前是如何過日子，生命的本質交付給他是怎樣長成一個我們所熟知的于彭，他的藝術就展現了怎樣的自得和自在。當我早期在從事文物類的藝術工作時，這個行業看的就是作品的本質，作品本身是個載體，根本不需要再追加任何贅述，因此，作品與收藏之間是建構在一種極度清明兩相投緣的節點上。于彭的藝術，儘管沒有受學院的框限，但卻是活生生長成一個『于彭體』。如果從于彭的例子往前再走，我自然很希望『異雲』下一個10年能夠再承續這樣的核心精神，從現有的臺灣藝術再去探求再重新解釋的對象」。
陳維駿繼續說「我自己本來就相當鍾愛余承堯的藝術。但我也發現，他的藝術這10年來在台灣藝術市場格外顯得沉靜，留下的研究文本又都具有一段時間。但是，臺灣本身對余承堯藝術的喜愛大有人在，經我尋訪結果；才知道藏家對余承堯作品都異常珍惜，也就談不上釋出到市場。即便是2010年水墨市場格外蓬勃的當際，余承堯的藝術還是鮮少在市場露臉」。
▍ 他讓自己的修為成全生命態度 進而也孕育他的美學品味
我繼續追問：您為何提到余承堯藝術感動您的是「生命態度」？這四個字更趨向於是對人格的尊崇，而不是很直面對壘在於藝術主述。
陳維駿臉上露出笑容，很開心告訴我「你有沒有發覺，即便是現在我們看當代水墨的流程都屬於一種概念先行？所謂概念先行在我的理解是從西方藝術語態過來，我講這一點，基礎上與徐悲鴻過去所提的『西學為體，中學為用』是不相同的，畢竟當初徐悲鴻如此提出，並非是放在現當代水墨藝術這個範疇。但現在東方的水墨藝術因過度受到西方影響，整個創作方法論過於向概念傾斜，它已經逐漸在脫離水墨本質的意境訴求。當太多藝術表現是以概念先行，那麼這樣的概念感不免會流於營造、刻意雕琢，純然就是比拚一種觀念、一種概念，而失去了水墨本有的氣質，也不強調所謂筆精墨妙」。「余承堯的藝術，沒有傳統水墨的基礎，也就是說；他也不是傳統學院訓練出來的藝術家，這點和于彭是相同的。余承堯半生軍旅，他的足跡應當就是他另類的生命歷程，他56歲才開始提筆作畫，但你知道嗎？在這個作畫的之前，退役之後；他的世界是書、是寫字、是作詩，再到1983年才投入對南管樂曲的推廣。但事實上，他早在1952年就在台北永春同鄉會成立古樂組，這也就是說；他的生活早早就進入所謂研聽南管、讀古文、吟詩、寫字的半隱居生活」。
陳維駿說「我想要跟你分享的是，余承堯太忠實於自己的選擇，他毫不在意外面的世界是如何嬗變，他完全讓自己的修為來成就自己的生命態度，而他的審美儼然就是他人格修為的具體象徵。當傳統水墨汲營於皴法如何突破的變革與爭議時，余承堯是直面對皴法的難題，他以自己半生的閱歷、以自己眼睛所看到的世界來作為藝術的書寫，這種全然一心以自己經驗來觸碰藝術創作的格局，超越了既定的水墨畫框框架架，也沒有絲毫山水畫包袱在雙肩。余承堯有的是回到一位文人如何抒發『心徑』，而不是跟隨已經鑿刻有痕的模組」。
他再說「我自己歸納幾個節點，一、余承堯因為對寫書法格外有心得，他的書法也非常有個人風格，這個經驗對於他投入繪畫這個表現是有相當有利的。也就是說，他對線條的可控性有相當大的掌握力。二、余承堯半生軍旅生活，軍中極端重視紀律、規格的要求，對於余承堯的藝術表達絕對是有潛移默化的影響。他的水墨畫都是建立在寫真，而不是流於特意的造境。也就是說，當傳統中國畫在造境上講求時，余承堯則無意間脫離了這個講求，他以眼對真實、以真實對畫紙，他讓他的筆來交待他所看到世界，但方方寸寸都是在井然有序的潔癖中。三、余承堯未曾想要當一位職業藝術家，既然沒有職業藝術家的回應現實需求必備性，那麼；他的藝術就出落得格外明心見性、渾然天成、怡然自得」。
陳維駿的這番註解，何嘗不也就說明余承堯的藝術是很純然無道其道、無法其法。
▍ 余承堯作品裡的空氣感、光影移位 讓人想起塞尚的〈聖維克多山〉
陳維駿話匣子才正開，繼續又說「那天與一位我個人相當尊崇收藏家太乃先生聊到余承堯，他告訴我『我很嚴重懷疑余承堯看過塞尚(1839-1906)的作品？塞尚畫過一批〈聖維克多山〉系列作品，這批作品與余承堯筆下的山水，全然都出落得空氣感、光影感的輕移曼妙痕跡…』。太乃的這個說法讓我大為驚艷。當我重新仔細再看余承堯的黑白水墨、彩墨作品時，那種新的衝擊確實有讓我重新翻頁激動」。
陳維駿又說「我們還沒正式進入訪談的時候，你告訴我；余承堯作品裡的光與濕度關係，這也是讓我非常激動的點，尤其是你提到的濕度」！「余承堯畫面裡的樹，完全出在於寫生的視覺記憶，這點與他的出生地福建永春和他晚年生活在臺灣息息相聯。畫面裡的山，呈現幾何的塊狀結構，然後他把樹加到山上面，他筆下的樹是一叢一叢，但你說他的樹就好像一垛一垛，這更生動。我對他所畫的山，最感到驚嘆是在那幾何結構下的山，余承堯讓光影是一寸寸游移在山頭上，那種就是我們在登山過程中望前方山頭陽光步步移動的真實狀態。他結合了畫樹這個環節，將一叢一叢的樹轉換成他獨有的畫山皴法，就出現你所講的『溼度』！這個點，總是讓我百看不厭。至於他出現在畫面上的房舍，跟傳統水墨在著墨於房舍的所謂點景亦顯得不同。我感覺，余承堯總是把房舍埋在樹海裡，就好像是凹陷在眾多群樹簇擁之下，而屋頂的留白；則是讓畫面有了一種通氣之處。余承堯讓自己的藝術是建立在生活經歷所累聚下來的觀視，是一種經過思想所煥發出來的生活態度表現」。
▍ 人能活得怎樣漂亮 藝術就能怎麼漂亮
陳維駿這一長串的話一口氣說下來，頗令人動容，想想；現在哪一位經營水墨藝術畫廊負責人，能有這番超級細心的觀察與省視。這就好比余承堯對於南管的喜歡，音樂性是否也貫穿在他的藝術裡？
事實上，西方的音樂主控在「動」的創作，東方的音樂則回歸到一種「靜」的鋪陳。余承堯就讓自己筆下的山水，層層疊疊流轉間，徐徐散露出南管樂音的緩緩又不喧囂的流動，那種韻動充分點出這位藝術家靜而不死寂呆板的個性。同樣道理，余承堯從他的作品身上教導現在看畫的你我，層次；是一種人置身於山水所可以感受到、極端完整且明晰的前後關係，這樣的前與後或左與右，都說明來自於實際眼見、實際寫生般的寫景經驗，但又不必隨著實景逐一對證排比。
陳維駿又說「余承堯的藝術完全說明個人修為勝過西方概念先行的積習。他從生活所累積的經驗，化為內在對事、對物、待人的進退維度，這樣的厚度是造就藝術能入此順性發展的出口」。「從眾多藝術家的作品裡來回視藝術家的人，你會發現當一個人能活成什麼樣子，他的藝術就可以展現出什麼氣韻丰華，常玉是如此、藤田嗣治亦是如此。顯見大藝術家是活成什麼樣子，藝術也能讓我們看到如何一種高度」。
最後，陳維駿告訴我「余承堯的藝術領先臺灣水墨藝術太多年，也走得太前面了。今天，我們重新再解釋這位藝術家，對我們來講，何嘗不也是一項新的學習功課嗎！藝術不見得只存在概念先行這個立點，藝術更重要是個人修為高度的顯現」。
56歲才提筆畫畫的余承堯，雖然生活境遇早早就粗糙了他的心，但他對藝術始終誠實、清新、純粹，始終能觸動欣賞者的心，一如眼前這位受到余承堯藝術感召的47歲知音──陳維駿。
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