《樗寫：林俊臣書法創作專輯》

　從古代進入現代，書法面對西方書寫工具、形式多元化的挑戰，已無法安然續存。書法是否成為「美術」的論爭，早在明治維新之後的「現代化運動」中成為眾矢之的。拆解字形字義的知識框架或文化網絡，純粹從文字的點劃、大小、構成、配置、造形等，強調書法得以被「獨立」觀看，透過對形音義基本要素不同程度之「支解」，建構一種純粹美術語彙之全新價值。從金石學家西川寧(1902-1989)將上田桑鳩(1899-1968)、手島右卿(1901-1987)的書風歸為「表現主義」之際，已開始為日本「現代書法」注入理論的根據，導致傳統法度意識之崩落，書寫行為受前衛思潮的牽引，逐漸轉向純粹、抽象、直覺或結合身體展演的模式，強調意象、抒情或藉以誘發根植於人性中最原始的精神狀態。井上有一(1916-1985)所謂「沒有比書法家自以為壟斷著書法更滑稽可笑的事」或「書法是萬人的藝術，要解放書法」等語，可以被視為對威權體制或舊社會的一記重拳。

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   林俊臣的書學歷程，反映此種古老書寫系統在世紀轉化或東亞政治版圖移動的歷程中，隨著殖民或文化「再地方化」(re-localization)的多重演繹，迴遊於跨族群與解殖民的雙重情境中，所產生的一種調節性的創作視域。書法作為漢文化基因或國族主義象徵，隨著清人或日人前後殖民台灣，成為文化「我者」，或者一種共有共享的溝通工具、文化治理的基礎，即便在戰後亦復如此。書法在既有的知識網絡中，與政治保持不即不離的距離。從本次「樗寫」展所見，包含少字書、俳句及條幅等，反映在上述跨文化創作視域中，藉由往來漫遊之形式，調節其與此三種書寫形制背後文化主體之間的複合關係。

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（節錄自書籍內文《遊與知識的策反：讀林俊臣「樗寫」展所感》文｜國立台灣師範大學美術系教授/系主任 白適銘）

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ISBN：

978-626-96238-1-5(精裝)