繼2022年所策劃之《謐境 —— 黃至正 x 張驊 x 陳仕航 三人聯展》，異雲書屋很高興終於能在今年夏天向您呈現藝術家黃至正的最新個展《烏雲鑲銀》。
「『烏雲鑲銀』的靈感來自英國諺語『Every cloud has a silver lining.』，字面上的原意，是烏雲後方的燦爛陽光，使雲的周圍發亮如鑲銀邊，引申黑暗中總有一線光明、務必保持樂觀。」
「但是，」黃至正話鋒一轉：「水份上升凝結成雲，它從土壤蒸散的水氣、從河川與海洋、從我們每次的呼吸而來，並且雲的形狀、輪廓、色澤及其成形的所在與時刻皆不相同，我們如何能夠將其『簡化』為一種『遮蔽』陽光、僅僅是為了『散去』這個目的而生的天氣現象？」
黃至正將目光投注於「烏雲現象」與自身間的「關係」，觀測它作為一種更龐雜的、不斷變動之世事的集合體，只是因其介入了我們和亮源之中，逆光使它顯得晦暗不清——要知道同是那厚厚一朵烏雲的向光面，很可能是近乎世所想見的天堂般的燦然景緻。
在「烏雲鑲銀」展覽中，黃至正延續了他在過去十多年來持續發展與實踐的核心命題來創作：其一出自於他對家庭所懷抱的濃密情感，其二是探究記憶的生滅、迴返與改寫，其三則是綺麗情慾之乍露。根據展覽標題對觀眾的「暗示」，我們或可將前述的觀測視角帶入展覽之中，將家庭、記憶與情慾的主題本身比作亮源、將作品比作介於觀者與亮源間的烏雲，它們程度不一地遮蔽了光芒，卻也令光芒形成特殊又鮮明的輪廓，照進觀者的視線裡。
此次展覽作品分屬於「捻織的記憶」、「巢」與「神話」三個系列。「捻織的記憶」最早可上溯自黃至正於2016年「侵蝕的記憶」系列作品，「捻織的記憶」除在技法上有更臻細膩的突破表現，在心境上也有明顯的轉變，從前是面對記憶消逝、變質的練習接納，到如今信手拈起時光切片，縫織成超逸於線性時間的敘事方式；「巢」為今年全新發表的創作形式，與此同時在國美館《「我記得……」：關於記憶與想像的拼貼》與誠品畫廊《隱風景》展覽中也分別亮相，「巢」於黃至正而言，是對居所與安全感的嚮往，它們在短時間內被築成，堅固足以抵禦風雨、孵育新生，而影像被賦以卵形置於其中，彷若預視了一段段未來的生命旅程。
「神話」則取形於剪影，古典雕塑、家族人像、魚蛇走獸等等，被寄託予象徵後重組、疊合，繁盛的攀緣植物爬佈其上，使形象重合處的彼此界限曖昧難辨，似星圖、似雲圖，如傳說、如寓言，黃至正說：「你能觀察到天文學中的敘事和解讀方式，透露出了一個文化的宇宙觀。可以想見，當天象被位居不同時空、不同地域的人觀測到，不只有自然差異，還必須透過他們的所知與想像來記錄下這樣的觀看經驗。」辨此系列作品的輪廓，有雙蛇纏鬥、降伏凶鱷的女神、雙手被蟹螯與纏蛇取代的母親，還有變形成巨蛇身的海克力斯侵入安泰俄斯、足踏魔羯的射手張弓欲發，星芒在它們的邊際閃爍，折射出屬於黃至正的宇宙觀。
《烏雲鑲銀》展覽，不僅發表「捻織的記憶」、「巢」與「神話」系列作品，異雲書屋與黃至正特別調出過去十年來所創作的其他系列作品資訊，並以年表形式呈現於展場，期望能藉此邀請觀眾在欣賞黃至正的璀璨新作之時，也回顧藝術家一路以來的發展與轉化。此外，尚值得一提的是，在整理過程中，當這些來自不同系列的作品被一字排開，不禁讓人直觀感受到黃至正對於創作切換保有著極其敏銳的意識，他精準聚焦每一個主題，建構起專有且特殊的表達語彙，從而使歸屬於相同系列的作品彼此間產生難以忽視的互文性，也成為黃至正創作歷程的一大特色，令人可期。
「我覺得我的創作方式，其實有很大一部分，是透過重新好好觀看過去的事物，能夠對於現在、甚至未來，有更多的洞見。」—— 黃至正 (2021)
