2024 ART TAIPEI

1953年生於所羅門群島，1976-1980年在巴黎國立美術學院修習。1990年於誠品畫廊舉辦第一次個展。其作品先後在皇冠藝文中心、串門藝術空間、阿普畫廊、飛元藝術中心、月臨畫廊、赤粒藝術等藝廊舉辦個展，並多次於國內外重要美術機構聯展。從炭筆的輕、重、緩、急、勾、轉，都可從近距離中觀察細微變化，超越傳統素描格局，展現遼闊生命感。

1953年出生於台北。1980-1990年代十分活躍於台灣藝壇，以惆悵的傷逝與懷舊的文人油畫，創作一系列膾炙人口的作品。1980年多次在海內外舉辦個展及聯展：包括美國文化中心、台北市立美術館、歷史博物館等。1992年榮獲雄獅美術創作獎。2000年後，他將工作室遷往上海，親臨記憶中的江南，繪寫亙古的千山萬水，近年創作越趨「平淡天真」，歷經歲月而生的閒情心境自然展露於畫面之中。

1957年出生於台北，祖籍福建福安。1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾舉辦個展十七次，國內外聯展一百餘次，出版畫集十本。作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩，營造出萬物皆入畫的至美情境，兼具文人清雅內涵與筆墨重彩交融，雅逸清健的筆情墨趣，傳達出水墨繪畫面向當代的內斂新徑。

1975年生於台灣花蓮，2004年法國國立巴黎高等學院取得D.N.S.A.P碩士文憑，2006年加入 台北《悍圖社》。 常陵的近年個展包括2023年《戰前準備》於台北MOCA當代藝術館、2022年《花開在時間不存在的瞬間》於上海東畫廊、2019年《大玄玄社會-歷史日常》於高雄市立美術館...等，近年聯展則包括《時代記憶-典藏精選展》於國立台灣美術館。 常陵最近的作品系列取名《瀕臨樂土》，《瀕臨樂土》意思指的是幻像和現實之間的曖昧，筆下場景以俯視的多點透視裏，皆在這種曖昧中穿越，遠遠超脫了比比皆是的把自己設定在受苦受難裏的怨天尤人和喋喋不休，反而是一種虛懷若谷，一種不可說，無法說，說也說不清楚說不明白的，但通過布景、人物、動作、場面細節的渾然一體，讓讀畫面的觀眾頓悟的智慧。

1971年出生於德國基森。1998年到2003年間就讀於德國科隆媒體藝術學院媒體藝術系，2003年到2004年間在臺大語文中心學習中文。同時開始著手歐洲與臺灣文化互涉性的藝術創作。華安瑞對於藝術與文化之間對話的主題、媒體理論和哲學感興趣。他的作品持續在歐洲及臺灣展出，在兩地均被收藏。除了藝術創外，華安瑞也策劃展展覽以及工作坊，並且也在大學從事教學工作以及演講。

1976年生於台灣，2006年畢業於國立臺灣師範大學美研所水墨組碩士。曾服務於台北故宮博物院器物處、台北市立美術館市民美術教師，現專職書畫創作。喜歡老樹野性而自然的生命狀態，走訪臺灣各地特色老樹，把對樹木的種種感受轉化為創作母題。 作品多次發表於臺北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、洪根深美術館，曾赴香港、新加坡、韓國釜山、德國科隆等地參展。作品《雨來過》、《因緣與遇見07》、《水光》、《很小的時候01》、《輕。風景系列》等為藝術銀行、國父紀念館等單位典藏。

1977年出生於山東菏澤。嘗試從傳統水墨畫中抽取最純粹的元素「線條」再加以轉化，將筆劃組成各具字義的文字拆散為「綿線」，並蛻變為波浪形的起伏，風格獨一無二。作品曾展出於中國美術館、上海美術館、今日美術館、河北省博物館、上海多倫現代美術館、武漢美術館。國際展覽包括於德國、法國、比利時、英國、澳洲、韓國、新加坡和香港。

1979年生於中國山東博山，學士畢業於山東藝術學院美術教育系，碩士獲得山東藝術學院國畫系學位，現任教於山東藝術學院美術學院國畫系意筆人物工作室。劉琦的創作風格沉靜凝歛，汲取中國傳統美學及古典的精神，也採擷西方現代藝術的形式特徵，跳出傳統水墨的形式，以當代人的視角出發，透過水墨觀照歷史與文化，實踐古與今的辯證統一。

1984年生於山東青州，楊新收對山水畫有其獨到的理解。他作畫先大膽潑墨，淋灕酣暢，待墨、色、水交融到一定程度，再將其收拾整合，化零為整，最後深入刻畫細筆勾勒，可謂膽大心細，作品畫面保留了傳統山水畫的意境，亦不乏現代審美趣味。他畫的常是「空山」——沒有人，沒有樹，沒有瀑布。而是以純粹的自然景觀營造出「世外之山」的感覺。你甚至不能推測出這是古人的山，還是今人的山。它突兀、孤冷地出現，呈現絕對的靜止。他希望當觀眾經過作品時，哪怕只有一秒，也能當場留下一個「枯寂性」的印象，使之成為所有人目光的著落點。

1987年生於臺灣，現居英國倫敦。2017年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所水墨組。個展包括2020年在墨齋畫廊（INK Studio）北京空間舉辦的「視覺志」，以及2019年在赤粒藝術舉辦的「空城之計」。參與聯展包括2024年臺北市立美術館的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」、2023年臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的「上半場比數10:10」、2022年臺北市立美術館的「跟你說個故事：雲朵不見了」，以及2017年國立臺灣美術館的「記憶的交織與重疊—後解嚴臺灣水墨」等。曾獲得2022年「中國信託當代繪畫獎」優選，以及2019年獲選亞洲文化協會（Asian Cultural Council, ACC）獎助計畫前往美國紐約駐村。

1989年生於貴州，2008年獲朱林瑤獎學金赴港，就讀於香港中文大學，攻讀藝術與生物雙學位。她隨後走上專業創作道路，並於2021年獲得中央美術學院碩士學位，現居加拿大多倫多。重要個展包括《清妙奇蹤》（Fuqiumeng Fine Art，紐約，2024）和《照見唐懷瑟之門》（浙江美術館，杭州，2023）。她多次獲獎，包括2014年許讓成水墨藝術獎、王無邪水墨藝術獎，以及2023年劉國松水墨藝術獎金獎，成為該獎項的首位女性得主。 張小黎的作品富有智慧、詩意和美感，呈現了當代人類世界中的山水景象。「山水」是她創作的核心之一，對她而言，「山水」承載著自然，以及自然所揭示的「道」。她從中國傳統繪畫技法與材料出發，卻不拘泥於傳統，且融匯了古今中西；通過她的作品，可以看見現代與傳統、科學與哲學的平行並置，或令東方古典哲學，與星相學、生物學、數學、量子物理學相融，意即，張小黎結合了多個/多樣的角度，並以她獨特的創作語彙，展露當代人認知、構建世界的種種方式，詮釋出在當代語境下的一種「道」，從而引發觀者對不同認知體系的關注和思考。 「如同山水畫表現藝術家『胸中丘壑』的精神追求，我想要表現後現代的人的精神山水。」－張小黎

1991年出生於日本長崎縣。2012年畢業於佐世保市立看護專門學校，開始了醫護人員的職涯，當時，為了緩解當時的生活壓力與心中苦悶，她開始自學繪畫，因緣走上藝術創作的道路。2018年、2019年，她在日本獲得藝術類新人賞而初露鋒芒，作品於日本、韓國、台灣、倫敦、瑞士等地均有展出，並獲得觀眾的熱烈喜愛與讚譽。 東 真里江曾在急診室面對生命的誕生與逝去，如此強烈又衝擊的生命經驗，促使她一次又一次的在作品當中繪出生命脆弱、殘缺、短暫卻又強大具韌性的面貌。她希望能夠將「善與惡」或「美與醜」，這類看似相反但卻相互共存的感覺帶給觀眾。

生於1992年，本科畢業於英國倫敦坎伯維爾藝術學院繪畫專業，研究生畢業于英國皇家藝術學院動態影像專業。作為藝術家和觀察者，周蒙的創作，啟始於一切已知、已有的物質。他對「自然生態」與「人文遺產」抱有好奇心，借鑒不同地域的神話、自然環境和民俗，通過作品視覺化有關「文明」、「文化」過渡與轉型之辯證，抽象地描繪了人與環境的依附與傾覆關係、文化被主流文化改變的痕跡。 周蒙自覺生而為人，便是繼承了無盡歷史遺產和先賢者無關彼此的共同體精神，這引領他不斷地突破自身的界限與認知，拓延思考的維度，進而創造出一個個沈浸式的架空場景——剝除了事件的特徵，使之成為一個更本源的存在——以回歸至人的「源」，那讓人感到與宇宙最接近的地方。