沐冉（Muran, b. 1982, Kaohsiung, Taiwan）是一位備受矚目的版畫藝術家，畢業於東海大學美術系，台北藝術大學造形研究所版畫組。在過去十七年的創作生涯中，他以極具辨識度的單版複刻技法和細膩的視覺語彙，將日常中的細微瞬間轉化為創作靈感，在他的作品中，那些看似熟悉的山林與花草、室外與室內場景，總散發出一股超越時空的魅力，模糊了現實與想像的界限，日常與奇幻因而彼此交融、相互滲透，塑造出如夢亦如詩的獨特風格。
異雲書屋很高興能為您呈現2024年沐冉最新個展「青山正青」，在本次個展中，展示藝術家自2021年積累至今的經典作品，以及2024年新作〈夢見川〉、〈沁三千〉、〈胭脂落〉、〈弄新雪〉四聯屏，同時也將發表最新完成、亦是打破沐冉創作生涯中用色紀錄的大型作品〈靡之晨〉。
〈靡之晨〉描繪了一個精心打造的空中花園場景，視角由相對高點向下俯瞰，樓閣、陳設、植栽、遠山盡收於眼底，作品自構思到完成歷時兩年，合計使用34色。在這個奇幻的花園中，有繁茂的花樹、通透的格局和雅緻的景觀：中心庭池波光瀲灩，樹姿旖旎、散葉輕輕落下，只相隔一道階梯，敞亮的「客廳」坦蕩蕩於天地之間，書籍、字畫也在自然中舒展容顏；遠端的大露台依於巨木而建，主人將與此地更為悠遠的存有共生，而當視線再掠過一片掩隱於枝葉後頭的屋宇，駐留於畫面的左方，可以看見神鳥也已悄然到來。
花園裡的植栽，展露出一種既受悉心揀選、被安置後又任其自由滋長的面貌，比起狂恣的荒野景致，這些植栽顯然更體近人心——生活的氣息、自然的氣息，沒有明確的分隔——室內與室外的邊界消融，如此既隱於塵囂又充滿人居溫味的閒適氛圍，似乎代表著一種「無憂」的心境，恬然、俱足，一切都適得其所。這樣的作品氣質於沐冉是重要的，因為對他來說，創作所追求的是不被時間消磨的藝術——耐看、無雜質，經得起歲月審視的恆久之美，回歸樸實而耐人尋味的本質——如同馬諦斯所帶給他的精神滋養，那些簡練的形狀和色彩，至今依然撼動人心。
自從選擇以版畫為主要媒材開始，沐冉投入大量的時間創作，在長時間的繪畫、刀刻、調色、印刷、等待、凝視的過程中保持專注與耐心，並且敞開心緒地擁抱過程中的驚喜與可能，這些都是他作品中蘊藏深刻力量的來源之一。隨著創作不斷被更多人看見，沐冉的藝術成就在青壯輩藝術家中也嶄露頭角，獲得廣泛的認可和聲譽，他曾受Cartier委託創作〈十年之約〉作品，更逐漸邁向國際舞台，一筆筆、一刀刀、一步步前進，他期望自己的藝術能與更廣闊的世界對話，也對自己生命中可能到來的未知與轉化充滿期待。
舉例而言，在2022年受到500輯「質青時代」單元專訪時，沐冉曾坦言回望過去的作品，有些承載了過多訊息，但如今的他更願意接受那些「超出掌控」的部分，「多就多吧！讓自己更自由。」旅行的經驗也不知不覺地與創作的過程應和，偶爾的迷路或意外停留，可能會引領他抵達從未設想過的去處。「是不是因為生命的時間點還沒到？那我要去強求嗎？」沐冉自問，並相信創作與生命一樣，皆是順應天時，自然而然的流動著、一點一滴的蛻變著。
沐冉的藝術，不僅是對視覺與想像力的探索，也不只是打造一個眩惑的幻境來迷醉他人，而是交織了人們的日常、超常，以及來自不同時空的訊息，重新編配它們，從而使之成為一種新的「真實」，在每個人心中顯影出一片悠然的景象。作品中所散發著的從容氣質，如四時流轉，不疾不徐，不早、也不晚，誠如本次展覽標題——青山正青——乃是藝術家自身心境的最佳寫照。
