創作自述
文｜柯偉國
夜的記憶
「服兵役時駐地就在海邊，看海聽潮是日常，漆黑的夜裏廣袤無垠的特別清寂。記憶中，獨自一人的夜哨，習慣躲進暗暗的防風林，隔著枝葉的空隙仰望夜空。靜靜的等待，偶有流星劃過，內心就會像撥動了什麼，欣喜而溫暖。」
「初春的北海岸，是容易起霧的季節，尤其是飄著細雨的夜，天海隔著一層淡淡的灰白色，漁燈微透的光暈，時間彷彿變得緩慢而遙遠，這一刻，特別想家。」
樹之於我
「我喜歡樹不經雕飾的形質，那是生命努力而堅韌的意志。」
「當畫的樹已經不是樹，才是意義上的樹。」
「有時記憶與想像裏的樹，遠比現實之樹還要真實。」
一直是懷著感激和敬意親近老樹。感謝老樹千百年來的存在，是對自然萬物的大恩惠，更崇敬老樹們與環境搏鬥，頑強而堅韌的生命姿態。樹總是朝著陽光恣意的生長，不畏風雨、不怕阻礙，生猛有力地長出自己的生命樣態，這種野性與自由，或許就是人類最初的靈魂樣貌。
森夜之境
晨起寫字睡前讀書，規律的作息是我一直以來的生活。自從有了孩子以後，夜半需要清醒的時間多了，逆日常的深夜清醒，起初是有些焦慮。所幸，夜靜謐的緩和了一切，長夜輕觸了我過往的記憶，讓模糊之記憶有了新觸動，也就順著這份心情，開始在深夜寫畫些所思所想。黑夜過渡到天亮前，幽暗微顯的色光，藏著一股難以說清的時間感和溫柔。如果說夜空的「黑」是時間的樣子，那黑的層次裏有我的希望、眷戀、掙扎、不安的顏色，是一個難以言喻又未曾靜止的黑色。就如〈曾是流星〉、〈越過識無邊〉畫面裏，墨與色層層交疊的深處，悄然無聲之時間已化為一種低語呢喃。
「樹」的形態所衍化而來的結構，不僅是一種觀察，更是我理解世界的方式。習慣不打稿直接以筆墨作畫，因勢「力」導，乾濕筆觸順隨當下，順逆、緩急間枝幹無定向的擴張，自由順隨，亦如每一刻的心情狀態，筆筆皆是活生生的存在。穿梭於線條畫面間的空白，是雲霧是映光，亦或是詩化之時間心像。它們未必是某個特定的形態，虛實之中，卻可以是觀者無窮想像之境。
關於藝術家｜柯偉國
1976年生於臺灣，2006年畢業於國立臺灣師範大學美研所水墨組碩士。曾服務於臺北故宮博物院器物處、臺北市立美術館市民美術講師，現專職書畫創作。一直是懷著感激和敬意走訪臺灣各地老樹， 欽佩老樹富有野性且頑強的形質，視之為最美的生命樣態，並奉此野性與自由為創作之精神所在。
早期的「墨點樹」，是以最純粹之墨點，來記錄時間被壓縮的質地，試以最簡單的元素探究水墨之形、質關係。2018年開始進行的「共生之蕐」系列，則將樹與花卉為主的造形元素，運用白描勾勒成一種異體共生的類植物形態，來指涉隱藏於表象下生存的衝突與矛盾。源自上山觀雨看樹之經驗，於2022年開始發展的「雨樹」系列，藉由「水破墨」的偶發與不可預期，捕捉雨霧迷離之下的模糊不完全，來形塑可見之外的「隔」與「幻」的狀態。2024年後的「造夢園」系列，以為女兒說故事的概念所開展的創作，將兒時聽過的童話，重新改編成說給女兒聽的故事，作為女兒成長的紀念。2025年的「森夜之境」系列，則是由逆日常的深夜清醒，描寫黑夜不眠的心情變化，透過墨與色的層層堆疊，述說那幽暗底下難以說清的時間感和溫柔。
作品多次發表於臺北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、洪根深美術館，曾赴香港、新加坡、韓國釜山、德國科隆等地參展。作品〈雨來過〉、〈因緣與遇見07〉、〈水光〉、〈很小的時候01〉、〈輕。風景系列〉等為藝術銀行、國父紀念館等單位典藏。
