會心處不遠，此中有真意｜文：張禮豪
「會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮閒想也。」——南朝宋．劉義慶《世說新語．言語》
無論是竹林七賢「越名教而任自然」的肆意酣暢、布衣陶潛返歸田園躬耕的恬淡怡然，又抑或是公安三袁不願受任何教條規範的首重性靈……歷代文人以藝為用，展現個人的心性與才情，雖面貌各異，從一己生命漫長積累而來的癖好與審美出發，無疑是共同的精神取徑。
是次「會心不遠——吳士偉、姜義才、古耀華書畫印聯展」所欲標舉者，即是這種將創作者日常生活與主體內涵緊密連結的藝術實踐之明證。從遍遊山林到起居佈置，自栽花植竹而蓄藏文玩……在調劑生活之餘，也無一不成為他們仨信手拈來且取之不竭的重要養分。
吳士偉受教於靈漚館江兆申及笛音凝室李義弘門下，承繼了深邃的文人遺緒，並致力自豐厚的傳統中脫蛻而出。其人溫文儒雅，擅長以花卉奇石為描寫題材，所作多構圖繁複、筆觸精細，又兼之賦彩雅豔、不落俗套；除了在外以目光梭巡生機盎然的諸多花顏，他總會不時帶回鮮活的各類花木，欣賞它們從滿綻到凋謝的生滅變化，再透過畫眼的觀照與轉化，在其作品展現出紛繁簡淡的清新氣質，在在體現感物興懷、寓意為寄的美學追求。而所謂「只有香如故」一語，可說在吳士偉的書畫創作上得到了最為妥帖的印證。
姜義才受大風堂門人孫家勤指導，追隨大千居士的治藝精神，追摹古人筆墨涉獵之深、用功之勤，放眼當代專事書畫創作者實屬少見。再者，其自弱冠之年就已接觸書畫法帖、古董文玩，長久下來已深情有癖、饒富心得；且多遊歷名山大川，都成為他不斷精進藝事的最大助力。隨著心境漸寬，他不但在生活上力求簡樸單純，書畫創作更是無拘無束，再加上於形制與裝裱上講究變化與搭配，使筆下所得展現出更多雅致秀潤的審美意趣。這其中又以書畫成扇浸淫最深，他近年寫扇凡以數百計，不但題材各異，在筆墨盡得前賢之功同時，又多了幾分瀟灑自在。
古耀華師事蔡雄祥習文字學、古文字學及篆刻，後又師歐豪年先生習水墨，於篆刻一門尤其精到，其印面目多元，尤擅細朱文，作品大多奏刀穩健俐落、線條挺潔，兼具典雅平和與風神流動之姿，早被視為台灣篆刻界青壯輩極具代表性的一把鐵筆。治印之餘偶寫鍾馗、金魚與異石等，亦多見以筆入畫、使轉如刀之堅挺質地而為識者所喜。
眾所皆知，集多種藝術於一身的摺扇自明代出現後，一直是文人雅士彰顯個人審美的獨特品類，特殊的尺幅對於創作者而言，在構圖佈局的掌握上亦是一大考驗，若果冩繪能與扇骨合宜匹配，更會平添幾分賞玩意趣。也是如此，成扇遂成為書畫能手逞能競秀的方寸之地。為此，這次展出特別匯集三人所寫摺扇，無論山水人物、蘭石花卉或翎毛草蟲，都在盈掌之間流露出格局開闊、清逸俊朗的文人風貌。
誠如古人點評書畫之藝常言道，作畫須紙墨之外別有生趣迎人，須蒼古之中寓以秀好，極點染處見其清空乃妙。吳士偉、姜義才與古耀華三位，非僅各擅勝場，他們或纖膩深情、或寬厚平和、或清越激昻的個人氣質與涵養，都在一筆一畫之中勾勒出今時已不算多見的名士風流。遍觀彼等所為諸作，我們彷彿也得以從紙上印裡諦看日月星辰與草木枯榮，而在臥遊品鑑之際，此中自有無窮真意。