線上研討會｜書畫之間：寫與字的離合關係
文｜沈裕昌
東亞古代曾經有所謂的「書畫同源」之說，日本是東亞諸國之中最早現代化的國家，因此 小山正太郎 和 岡倉天心 ，曾經在《東洋學藝雜誌》上展開「書法是否為美術」的論戰。岡倉天心 看似佔了上風，但是在這之後，「書畫一致」仍然逐漸走向「書畫分離」，在臺灣則是由日本總督府通過「臺灣美術展覽會」推行這樣的價值觀。
但是戰後「書畫」曾經具有「再次一致」的機會，卻是因為美國的「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）與歐洲的「無定形藝術」（Art Informel）使「書法抽象」一度流行。我注意到井上有一受邀參加「第四屆巴西聖保羅雙年展」，提出了著名的「不思議」、「無我」、「愚徹」三件作品參展的那一年（1956），也正是他糾結於「『書法』是否應該放棄『文字』，並徹底向『繪畫』靠攏」，最後卻決定「堂堂正正疾書文字」的起始點。
值得注意的是，臺灣在這一年（1956）也是第一次受邀參加「第四屆巴西聖保羅雙年展」，也和日本一樣事先就知道美國和歐洲會提出「抽象表現主義」和「無定形藝術」的畫作，但是日本最後決定提出「書寫文字的書法」，臺灣提出的卻是像蕭明賢《構成》這類「帶有書法趣味的抽象畫」。「書法」經常被理解為「寫字」，但是「書法」其實也可以「刻」而不必然要「寫」，「書法抽象」則是以「寫」的方式「畫」而放棄了「字」。
在「第四屆巴西聖保羅雙年展」那一年，井上有一決定「同時保留『寫』和『字』」，臺灣則「只保留『寫』，不保留『字』」。因此，本次展覽通過展出「不保留『寫』，只保留『字』」的兩位臺灣當代藝術家的作品，與當年決定「同時保留『寫』和『字』」的「日本書法家的書法」以及「日本洋畫家的書法」展開對話，希望在臺灣與日本之間，重新開啟關於「書畫一致」、「書畫分離」以及「寫」與「字」的離合關係的討論。
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異雲書屋 於 2025年7月中旬呈獻「書畫之間：寫與字的離合關係」展覽，邀請 沈裕昌 擔任策展人，同時向總部位於京都、有80餘年歷史的 思文閣（Shibunkaku） 發出邀請，促成 井上有一 於1960至1970年代、 須田剋太 於1980年代的十餘件作品於「書畫之間」一展脈絡下，與台灣藝術家 李君毅 、 顏妤庭 連袂展出。
本場線上研討會由異雲書屋主理人 陳維駿 訪談策展人 沈裕昌，探討「書畫同源」到「書畫分離」的歷史脈絡，邀請觀眾一起回顧我們共通的文化傳統，並從彼此的差異取徑，思考當前的文化處境，以及東亞文化與書法藝術的可能未來。
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