Beyond the Bounds

于彭，1955年出生於臺灣臺北外雙溪，2014年過世。于彭成長於相對安定的戰後時代。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像，于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。 綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。2005到2014年過世之前，依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。世人皆以為于彭以水墨見長，但事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。于彭的作品，有他個人獨創與深具個性的表達。

1966生於台東縣太麻里鄉，台東高中、台北藝術大學美術系畢業，主修水墨，副修理論。2011年至2015年間曾任台北藝術大學美術系專任助理教授，現專職創作。 從傳統的臨摹寫生到各類型的水墨創作實驗，進而轉換到設色填彩，經歷了幾次改變與嘗試，形成現在的創作風格。他從傳統及生活周遭中帶入各式各樣的元素符號，畫面的呈現皆來自具象事物的描寫，但組合起來卻反襯出一種超脫於現實、游移物外的世界。既不背離傳統，又能切合時代的脈動，呈現當代的意涵，是其的核心思想與努力發展的方向。

1989年生於臺灣台北，顏妤庭的創作主要關注水墨繪畫的文化脈絡與當代生活經驗之間的對話與再詮釋。 作品多以新聞事件的影像及文字為背景，藉由結合個人的感知經驗及對水墨的傳統語彙的轉化，將不同時地的訊息與敘事重組，以繪畫呈現當代社會一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。

1990生，以花藝師與視覺藝術家身分於台灣創作，涵蓋平面繪畫、空間裝置與公共藝術。其作品透過自由的材質實驗，將自然與有機物質置於環境中，藉由對風、濕度與光照等細微環境變化的敏銳反應，引導觀者意識生命與環境的脆弱性與稍縱即逝的物質狀態。2017年曾赴芬蘭駐村，將室內轉化為巨型暗箱，映照室外景致與人造星辰，此作品亦於2018年以現地製作的方式參與桃園地景藝術節。自2021年起，發展紙上作品，藉由寬幅的筆觸，與脫膠的墨水，創造出銀鹽相片般的質感，而紙張由乾到濕再到乾，一次完成，近似於相紙被光線浸潤，曝光後成像。於2021年獲天美藝術基金會紐約計畫及2022年集保結算所當代藝術賞肯定。

1986年生於四川。作為當代水墨藝術的傑出代表，郭輝巧妙地將經典傳統與現代轉型融匯於其作品中，展現了水墨藝術獨具魅力的現代表達。他的作品在形式與內容的雙重層面上，凝練出「輕盈」、「古意」與「詩性」之美，這些元素共同構築了他獨特的藝術風格與深邃的審美追求。在郭輝的筆下，色彩不僅是畫面視覺的外在呈現，更是情感的細膩傳達與哲學的深刻沈思。這種美學體驗，要求我們在解讀其作品時，超越傳統藝術批評的表層視角，深入探索作品內在的情感脈絡與隱秘信息。

花季琳，1991年出生於台灣台北，2014年畢業於國立台灣師範大學美術系，2019年畢業於東海大學美術系研究所，從事紙本書畫創作。 作品以「視覺化的文學性」為主題，在書畫筆墨中融合漫畫人物的造型邏輯，蘊藏簡鍊的詩意，並以柔緩而感傷的姿態處理性/別與人際關係議題。 曾獲第17屆陳進藝術文化獎首獎及2022年集保結算所當代藝術賞優選。