近期，藝術家常陵於臺南市美術館《雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展》，以及《假如故鄉》個展在比利時ODRADEK Residence XL、台北異雲書屋接連展出，陸續獲得多家媒體關注與報導，異雲書屋深表感謝，歡迎大家透以下連結閱讀更多內容。

在「神與物遊 —— 書齋風雅・掛畫」展覽座談中，我們邀請到作家 鄭穎 與 駱以軍，從閱讀經驗、日常陳設、觀看趣味與私人收藏出發，一同談書房何以不只是放書的地方，更是一個人安頓心神、展現品味、寄託情感的生活空間。

我們看見常陵在他的繪畫裡，似乎始終在進行著某種「攪動」，讓飛絮而過的閃念，懸掛於天界的門楣之上，以坦率的惡及告白，照看深埋於心間的赤誠。眼睹所及的一切，是翻攪過後的世間重塑，賦歸平靜，猶如天生，假如故鄉？

“If My Homeland: Chang Ling solo exhibition” will be presented at Yi Yun Art Qingtian from May 16 to June 20, 2026. As the first solo exhibition formally staged in the gallery space since Yi Yun Art began representing Chang Ling in October 2024, the exhibition marks an important milestone for both the gallery and the artist.

在當代藝術語境高度加速、媒體資訊流通量爆炸的年代，聲量與話題時常凌駕於深度，在喧囂中，異雲書屋選擇走在一條安靜且堅定的路徑。它不以追逐潮流為志，亦無懼於趨勢浪潮的起伏消長，不急於搭上任何一班主流列車，而是專注於東方藝術與美學的長時脈絡；嘗試在變動的時代中，重新安放理解與感悟的重量。‍

「我希望，隨著展覽的程序有完整的出版圖錄，也可以因『異雲』所邀請的主筆人提出新的、關於對承堯藝術新角度的看法，能提供給喜歡余承堯藝術的現代人有不一樣的入徑。最主要是；也能給年輕世代藝術家有個機會認識余承堯。」

本場線上研討會，特別邀請到 國立故宮博物院書畫文獻處處長 何炎泉 博士，從「書法的現代化」、「書法的美術化」、「書法的繪畫化」為切角來探討「書/畫」之間的關聯；並在座談下半段，與策展人 沈裕昌 聚焦於「書寫」、「漢字」與「藝術」對書法未來可能之發展，展開精彩的討論。

算一算，在「有增加而無變化」的數百年國畫保守傳統之前，在八股行文、有形式而無內容的科舉文風和吟風弄月式的明清小品之前，充滿了反判意識、科學精神與實證主義的文學家徐霞客與畫家石濤的精彩生平，距今剛好五百年。余承堯一生成就，可謂輝映古今，倪再沁所言所感，登高一呼，誠哉斯言！‍

山本的書法，是在圖像符號之上，疊加其名稱的書寫。而這個圖像符號往往是極其隨興的——不僅難以辨識其所指為何，甚至與名稱之間沒有相呼應的關係。

異雲書屋於2025台北藝博，展出日本書道家 山本尚志 的作品。

異雲書屋最新聯展「方外：圖寫非人」策展橫跨金華館與青田館，主題上從神人、佳人，到 遊子、童子，以 遊走在常人與非人邊界的人物畫典型，探討人性的多樣本質。

本場線上研討會由異雲書屋主理人 陳維駿 訪談策展人 沈裕昌，探討「書畫同源」到「書畫分離」的歷史脈絡，邀請觀眾一起回顧我們共通的文化傳統，並從彼此的差異取徑，思考當前的文化處境，以及東亞文化與書法藝術的可能未來。

本場線上研討會，特別邀請到 國立清華大學客座教授 谷川雅夫 先生、樗庵 林俊臣 先生擔任主講人，深入探討 井上有一、須田剋太 的作品，更為清晰地闡述兩位日本書法家的創作脈絡及重要性。

「寫生是山水的一個特別重要的來源。我本身就有山川崇拜，大山崇拜。然後希望做人也像山一樣寬厚。」—— 楊新收

我們無法改變世界的喧囂，卻可以效法古人心遠地自偏的智慧。劉欣藉由讀羅大經《鶴林玉露》的章句，反芻導讀古與今所嚮往的日常審美與心靈補給。

顏妤庭的作品多以新聞事件的影像及文字為背景，藉由結合個人的感知經驗及對水墨的傳統語彙的轉化，將不同時地的訊息與敘事重組，以繪畫呈現當代社會一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。

須田於1990年以84歲的高齡辭世。他的一生不受風格與形式羈絆，在具象與抽象之間不斷地轉化與突破，將童心與藝術的破壞性、創造性融於一體。

異雲書屋將於今（2025）年7月12日至8月23日推出的「書畫之間：寫與字的離合關係」一展，在兩位日本書法家井上有一（Yuichi Inoue）、須田剋太（Kokuta Suda），與兩位臺灣藝術家李君毅、顏妤庭之間，形塑多層次的對話與思考。

文房是中國文人文化裡，一個看得見摸得著，但是又是特別複雜的一個系統，想要短時間內說清楚，是很難的一件事。筆、墨、紙、硯是文房的核心，除此之外還有很多。

「人生像一本書。少年時，我們急迫地翻動頁章，渴望結局的煙火。直到扉頁泛黃才驚覺，最動人的伏筆，都藏在未細讀的字行間，而墨香早已隨風四散。」—— 劉欣

選一張仿古皮紙，古舊的顏色給詩詞有了一個古雅的背景音樂；鐵線篆的字體，讓詩詞有了遙遠的時空感。

那段時間，我時常對生活中地板上的落髮感到嫌惡。「光是活著，頭髮就會掉落、成為垃圾。」這樣的念頭讓我感到自身不潔，甚至有些厭惡自己。—— 東 真里江(Marie HIGASHI)，2025

自2018年起，我的作品中開始出現「格子」的意象。格子是一種將畫面縱橫切割的結構，但在我看來，它更像是「界線」的象徵。—— 東 真里江(Marie HIGASHI)，2025

這些看不見卻真實存在的東西，引發我對「我」的不確定性的思考──我與他者、與世界之間的邊界模糊不清。我是誰？「存在」究竟意味著什麼？—— 東 真里江 (Marie HIGASHI)，2025

展覽「生之微光」為 東真里江 在台灣的首次個展，也是藝術家首次匯集8年來的作品，以小型回顧的方式作呈現。異雲書屋很榮幸與您分享「生之微光」藝術家訪談紀錄片，期待東真里江的作品，能為您帶來餘韻悠遠的共鳴與感動。

異雲書屋最新展覽「蒼翠之明」 —— 柯偉國個展，向我們展示了藝術家擺盪在其稱之為「非常態」的夜晚中，如何將他的目光投向對時間線所展開的當下。本文試圖探討柯偉國如何透過創作，勾勒出自然本質之形式。「蒼翠之明」猶如等待晨光熹微，在尚未抵達的未來與當下之間所形成的「過渡」狀態。

什麼樣的器型適合畫什麼樣的內容，怎樣畫？青花還是粉彩？寫意還是工筆？畫在什麼位置？

就像張棗在《鏡中》寫道：「只要想起一生中後悔的事，梅花便落滿了南山。」​等待本身就是最動人的綻放，靜等春天的到來。

發明地震儀的張衡寫給他心中的美人，這個理工男從不缺浪漫，距離空間讓愛顯得更加深情，思念下的獨酌讓詩之美綿綿不絕。

藝術家于彭（1955-2014）的一生行止，確實充滿傳奇。但是，這些傳奇故事背後所隱含的，卻是各種難以調和的矛盾。因為，于彭對於每一個別事物的真摯之愛，使他難以出於系統化的目的，削減個別事物間之差異；而是選擇保留他所熱愛者的一切，並努力在激烈的矛盾中保持臨在。

本影片為「烏雲鑲銀 𝑪𝑳𝑶𝑼𝑫 𝑨𝑻𝑳𝑨𝑺」展覽期間之講座紀錄（2024.08.17），由 藝術家 黃至正 與 異雲書屋主理人 陳維駿 主講。

本影片為「翁榛羚 換體」展覽期間之講座紀錄（2024.07.27），由 藝術家 翁榛羚 、石頭人製造劇團團長 沈哲弘 、與主持人 潘昱淇 主講。

本影片為「花季琳　映画」展覽期間之講座紀錄（2024.07.20），由 藝術家 花季琳 與 異雲書屋主理人 陳維駿 主講。

在影像快速消費的時代，華安瑞的作品反其道而行，讓觀看成為一種慢速的體驗。他的黑色系列作品模糊了影像的邊界，消解觀看的即時性，這種創作方法回應了當代影像文化的變遷。

本影片為「翁榛羚 換體」展覽期間之講座紀錄（2024.07.13），由 藝術家 翁榛羚 與 策展人 鄭乃銘 主講。

就在去年此時，異雲書屋正迎來首發展覽「泣露千般草 —— 周渝 詩、茶與書寫的救贖之道」的尾聲。期望能透過本篇由資深策展人、前臺北市立美術館副研究員 張芳薇 執筆的文章，在這個宜於沉澱與靜心的時節，與您一同回味周渝由生活中凝練的筆墨書寫。

本影片為「一間裱褙店：青雨山房」展覽期間之講座紀錄（2024.06.15），由 藝術家 吳挺瑋 與 異雲書屋主理人 陳維駿 主講。

本影片為「一間裱褙店：青雨山房」展覽期間之講座紀錄（2024.06.08），由 郭昭蘭教授 與藝術家 吳挺瑋 主講。

本影片為「貍奴知幾——當代書畫中的貓」展覽期間之講座紀錄（2024.11.16），由 策展人沈裕昌 與 藝術家陳珮怡 主講。

在座談中，透過問答的方式，沐冉分享了他創作中的繪畫性、對日常生活的凝視所帶來的靈感、單版複刻技法的講解等，期望這份座談紀錄影片，能夠協助觀眾更了解沐冉的藝術。

本影片為「一間裱褙店：青雨山房」展覽期間之講座紀錄（2024.06.09），由 吳超然教授 與藝術家 吳挺瑋 主講。

翁榛羚的作品，顯示了她對東方傳統水墨中的卷軸、屏風、冊頁等裝裱形式情有獨鍾，並在創作中回歸水墨單色墨的表現。她表示：「我一直在思考，如何在水墨中探索黑與白的空間性，特別是如何透過黑白雙色來構築作品中的留白與充實感。」

藝術家周川智的創作，結合古典繪畫與修復技術，歷經長時間的積累，終於在2024年舉辦生涯首次個展。異雲書屋與周川智特別準備Q&A企劃，集結了過往許多觀眾十分好奇的問題，期望能將創作理念及其中細節分享給您。

「見韻」展覽為藝術家周川智生涯首次個展，異雲書屋很開心能與您分享藝術家周川智「古韵今鑒」系列編號10-13的創作過程影片，這4件也是藝術家於2024年最新發表的作品。讓我們一同回顧藝術家周川智從無到極致精細的創作過程！

從畫面組成的物件開始構圖，創作者的訴求就開始轉為感性，不論古代老大師還是現在創作者，時代代表物、手勢密語、表情心理、花語意義、象徵物精神、顏色感知，都代表者歷史時空與地理人文，從理性觀照寫真發展至精神層面感性上，我構圖選擇古代器物也正反思者文化底蘊，帶給當今有哪些反饋。

周川智的繪畫創作，則彷彿以陽明格竹之法，契入佛教諦觀，似乎唯有析見物之至微細處，始知一切幻而非真。「毫芒寫實」畫作，之所以能引人屏氣凝神靜觀，良久不能移目，其由或在於此。非只為其技所惑，而更為其理趣所撼。

楊新收的創作不拘泥於「如何讓水墨藝術具有民族文化的救贖意義」，更非單純仰賴「引西潤中」的技法移植；相反的，他將筆、墨、紙、硯視為文化血脈中的「DNA」，又將沖洗、揉搓、隨機的皴法與粗絹的纖維質地視為精神勞動的媒介。

「 我覺得裱褙店它不只是一間裱褙店。它是一個，有一種文化的使命。以及你想要做什麼？你面對的是藝術品、是活的，你要怎麼讓它變成你血液裡面的一種養分。 」

「當代藝術家剛來青雨山房時，一進門，都在牆上搜尋同儕的作品，至於旁邊的書畫大咖？跳過。但一段時間後，來的時候反而不看同儕的了，因為其他地方也看得到，倒是會像挖寶一樣，來問我要傳統的東西看。」

藝術作品的裱褙，不全然只是手藝、技術，它其實是有思想、是有態度，是文化。​

本影片為「泣露千般草 —— 周渝 詩、茶與書寫的救贖之道」展覽期間之對話紀錄，邀請到野草舞蹈聚落創辦者 吳建緯 在異雲書屋進行「迷徑問形」舞蹈演出及演後會談：吳建緯與《寒山詩》及周渝 「在場書法」的對話。

「砌因述殊」為藝術家林鴻文於2024年個展之主題，本次展覽特別邀請到陳泓易教授撰寫展覽專文〈我是我自己創作的材料與靈感〉談林鴻文的創作與生命間的呼應與關聯。

本影片為藝術家林鴻文於2024年作品展「砌因述殊」開幕式中所分享的創作理念，期待透過這個影片，能引領觀眾更貼近藝術家創作的觀照與契機。

本影片為「泣露千般草 —— 周渝 詩、茶與書寫的救贖之道」展覽期間之講座紀錄（2024.01.07），由亞洲文化協會(ACC) 執行長 張元茜 女士與藝術家 周渝 先生帶來精彩的對談。

藝術家的生命，生活即是藝術家創作的材料。當藝術家詩意的棲居、詩意的生活，如此的材料與如是的創作便能產生感動。林鴻文說：生命非常沉重，所以藝術需要能夠輕盈！

第二集上線！異雲書屋主理人 陳維駿(Steven) 受邀至【拍賣場的人生故事】podcast節目與聽眾分享收藏中國文人扇的「扇緣」與摺扇的知識，誠摯邀請您與我們一同收聽！

異雲書屋主理人 陳維駿(Steven)受邀至【拍賣場的人生故事】podcast節目與聽眾分享收藏中國文人扇的「扇緣」與摺扇的知識，誠摯邀請您點擊下方的連結與我們一同收聽！

觀賞「 儒逸——溥心畬的詩書畫 」展期二之畫作，搭配聆聽 董良彥 (溥心畬研究者) 的語音導覽，盼緬懷逝者的同時，也欣賞其超凡卓絕的藝術成就。

觀賞「 儒逸——溥心畬的詩書畫 」展期一之畫作，搭配聆聽 董良彥 (溥心畬研究者) 的語音導覽，盼緬懷逝者的同時，也欣賞其超凡卓絕的藝術成就。

而一個決心修行的人，是必須冷峻地無畏地前行在這條清冷的寒山路上，行過重重疊嶂與谿谷⋯⋯。不知經過多少艱苦無畏的面對、探索與放下，終於出現了這個動人的大景象：‍泣露千般草

台北紫藤廬創辦人周渝之紀錄片，由導演陳昭宏自2023年春天始拍攝，並於神遇工作室、陽明山、台北異雲書屋畫廊進行訪談與取景，歷時近一年完成。

道成肉身——肉身成道，這成對的八個字，請允許我稱之為周渝書寫的「八字箴言」，這是周渝個體生命上下求索，或生命道路之上行與下行的辯證法，是他生命的證道書寫，這八個字寫出了個體生命求道的心法秘密，其中還有著中國智慧的所有心法，它就是每一個生命的「本來面目」。

「詩者，天地之心也。我們人是一個小宇宙，所以天地之心，是從我們人心去通到天地，感受一個來自人最深刻的靈性。」—— 周渝

「人到會哭的時候，表示他要恢復人性了，表示他在愛自己了，所以就會流淚。」—— 周渝

溥心畬的一生，從皇室成員到一般百姓，幾經波折，卻將諸多情懷述諸於筆墨之中，其筆法能夠逸筆揮灑，也能細緻精工，足見繪畫本事。而畫上之題詞賦詩，不僅增添畫意，使之意境綿長，更可見其才思，是人生際遇與自我體悟的濃縮。賞閱其作，不僅有視覺美感經驗的獲得，也是水墨傳統的認識，更是對於藝術家個人心境的理解。

溥心畬（1896-1963）一生作畫無數，在臨古、摹古、承古方面貢獻卓著，經常被冠上「文人畫最後一筆」。翻開過去的研究，最為人稱讚莫非其傳統水墨功底，最令人詬病也是這個，許多論者甚至給出毫無創意的評價。顯然，這些人因為對其藝術瞭解得不夠深入，才會草率地歸納出如此偏頗的結論，當然「文人畫最後一筆」的封號也要負些責任。

2023年，適逢溥心畬逝世六十週年，異雲書屋特別集結二百八十八件溥心畬的精彩作品，籌劃「儒逸——溥心畬的詩書畫」展覽，同時出版一套二冊同名著錄，不僅僅是與讀者觀眾共同緬懷、欣賞他超凡卓絕的藝術成就，亦探討其對後世的化育與影響。

「我們希望提供喜愛溥心畬藝術創作的收藏家與學者一個不同的角度，來認識這位近現代東方藝術史上，非常重要的藝術大家。」—— 異雲書屋主理人 陳維駿

今年，異雲書屋特別集結二百八十八件溥心畬的精彩作品，籌劃「儒逸——溥心畬的詩書畫」展覽，並且十分榮幸能夠邀請到梁秀中、羅芳、陳明湘三位老師，以口述歷史的方式與觀眾分享過往與溥心畬之間的師生情誼和生活點滴。

2023年，歲次癸卯，適逢溥心畬逝世一甲子，異雲書屋推出「儒逸 —— 溥心畬的詩書畫」展覽，並特別邀請到溥心畬研究者 董良彥 博士，期望透過 ART TALK「溥心畬在台灣 —— 談先生的創作與生活」線上座談，以立體生動的方式與觀眾分享溥心畬充滿魅力的人格特質與逸聞點滴。

2023年，歲次癸卯，適逢溥心畬逝世一甲子，異雲書屋推出「儒逸 —— 溥心畬的詩書畫」展覽，並特別邀請到國立故宮博物院書畫文獻處代理處長 何炎泉 博士，期望透過 ART TALK「『文人畫』第一筆 一 論溥心畬作品中的古人未到處 」線上座談，帶領觀衆透過溥心畬精彩的畫作，感受其迷人的藝術風采。

2023年，是兩位20世紀藝術大師的特殊紀念週年。張大千逝世40週年、溥心畬逝世60週年，唯有一家臺灣畫廊為此舉辦紀念展。位於青田街的「異雲書屋」，外院的綠意植栽與矯龍造景，陽光綠蔭篩落一片雅緻，推開厚重的鐵質斑駁大門，喧囂置外，別有洞天。藝術於此空間開展，這裡不完全靠攏古典，亦非時下潮流所認知的當代，而是和諧地以美學人文統攝於一。

2023年9月，異雲書屋展出「眾生 —— 吳士偉與他筆下的花」，為藝術家吳士偉生涯第17次個展。我們特別邀請到藝術家 吳士偉、策展人 鄭乃銘先生、國立台南藝術大學造型藝術研究所 沈裕昌助理教授與談，並由異雲書屋主理人陳維駿主持，期望透過 ART TALK「攬芳華・見眾生」線上座談，引領觀眾更深入了解吳士偉純真誠摯的創作精神。

「眾生」是吳士偉的第十七次個展，也是第十本畫集出版。本次發表的多數作品以花卉植物為主題，花卉植物，是吳士偉最鍾情、也最具代表性的題材，其筆下花草，迥異於盛放一瞬的驕麗、有別於凋零乾萎的悲寂，而是沉積了自己與花草的時間，以年月而非日時作為度量，將無論是貯瓶切花之榮枯，或是巷弄道途徑自滋衍的尋常百草，皆盡收攏於深情的凝視，交付歲月的修練沉澱後繪之。

值得注意的是，士偉之畫作所欲鉤摹者，並非僅是其所身處的時代之圖式；他還嘗試透過此一圖式，對「文人傳統」與「現代價值」提出質問。若我們仍立足於現代性價值，但卻願意暫時擱置現代人對文人書畫傳統核心價值的慣常認知（即無論敬仰或是厭棄，皆僅將「筆墨」，視為某種不合時宜的「文化信仰」），那麼我們或許可以試著對文人書畫傳統，提出此一問題，即：如果我們試著技術性地看待「筆墨」，其在繪畫藝術上的「合理性」之基礎，究竟何在？

關於近期於異雲書屋舉辦生涯第十七次個展的藝術家吳士偉，對於創作的雜想記錄。

他筆下的花，不高貴，卻自有容貌。他畫裡的花，不耍傲孤，因為畫的主人本來就習慣走進俗世，卻無意擁抱流俗。‍他挪借了這些植物在生活那股毫無顧忌的真實生長模樣，很大量很壯大的聚集，表面上花體看似紛擾，卻隱自有章法，那種不是刻意剪裁所塑造的清雅，自成安靜卻不沉默的生命力道。‍藝術，在他眼裡，是心理沉澱的清澈，可以一眼看透，卻因而能一眼望向無涯。

本月9日於異雲書屋甫開幕的「 眾生 —— 吳士偉與他筆下的花 」展覽，特別邀請到鄭乃銘先生擔任策展人，並留下此珍貴的訪談影片，且看鄭乃銘先生如何談論藝術家吳士偉的作品。

異雲書屋近日（6/7）舉辦中國藝術家郝世明的首次台灣個展，展題「青山青」以動詞「青」字，比喻青綠山水創作充滿生命力、持續不斷變動的狀態。

從當代藝術風潮、到數位虛擬藝術流行，無論外在商業藝術世界如何掀起一波又一波的新鮮潮流，鄭在東盡皆知曉但不為所動地始終身在遍尋東方古典的路上。「年輕的時候的前衛反叛，讓我很早就看清楚很多事情。我覺得這是人生的選擇，這只關乎你想做怎樣的人？」

繪畫是一處將意志包裹其中的居所，如若翻讀鄭在東自傳式的個人繪畫史，會發現它無疑是充滿辯證的。

鄭在東先生的繪畫一直以一種卓越的古意姿態與高古格調屹立於畫壇，在圖像與背景根本上的現代分離之後，那些古代的高貴器物與山水畫的圖像符號，如何重新獲得自身存在的當代美感？除非是把繪畫的內在空間建構為一個「修心」與「凝心」之所。

「山水」之所以不是「風景」，正必須從「遊歷」談起。鄭在東曾於訪談中提及，文人遊山玩水，不是航海時代殖民主義式的「探險」，也不是浪漫主義式的「征服」，而是「與古人同遊」。因此，文人「遊歷」所嚮往者，並非「人類未知之異境」，而是「古人曾歷之故地」，是此生雖然未曾踏足、卻已透過古人詩畫神遊其中之地。

鄭在東發自於對高古精神的追尋，他以鑑古觀今、融匯東西當中異曲同工的精神基底，反映出對既定美學觀念的反叛姿態。

2022年12月，異雲書屋展出「何可無此君——鄭在東個展」。 本次座談邀請到國立臺南藝術大學造型藝術研究所助理教授 沈裕昌、藝術評論人 胡鐘尹，就展覽中的作品與藝術家 鄭在東 進行深度對談。

鄭在東本次個展發表了「致敬奇里柯系列」、「《世說新語》三聯畫」、「金碧山水四連屏」、「書法作品」和「描繪古器物小組畫」五個方向的創作，完整呈現自身返璞歸真的藝術語彙。

鄭在東在過去曾多次言及其早年創作受表現主義繪畫和超現實主義電影之影響，特別是在超現實主義作品中，看到很多與古典進行對話的嘗試。我們該如何透過這次展覽，參與鄭在東、奇里柯與諸名士之間的對話？

生命是一趟學習和自己相處的旅程。而對於藝術家而言，從中提煉出作品即是實踐與學習的方式。在相似造型、不相似的神情姿態中，詮釋著鄭依依關於人性和生命的觀察。

鄭依依透過在薄薄的土壁上一壓一推的反覆施作，讓她從中再次認識自己，也影響了她許多看待事物的方式，像是原本習慣規劃好人生每一階段，卻漸漸開始更專注於當下的時刻。

有的時候，這個世界複雜甚至紊亂，要在其中找到一片淨土並不容易，而這個探詢的過程，經常成為藝術家的創作題材。黃至正、張驊和陳仕航三位藝術家，透過各自的繪畫創作，呈現超然物外的精神追求過程。

本次線上講座直播邀請到 方文山、林俊臣主講，劉滄龍主持，透過線上座談和觀眾分享他們汲古出新的創作經驗。

林俊臣的書寫面對時代、面對古典，如何調整、如何積累，體現法國哲學家傅柯的思想——藝術的當代價值在於轉化作者自身，也是易經「唯變所適」的境界。

張驊的〈結晶風景〉系列作品是他闡述世界「整體流變」的一種想法。岩石承載了許多宇宙的訊息，每一顆砂礫的存在都是我們了解世界的線索。

如何在工作中融入永續考量？四位講者交流彼此對永續思維生活的心得與體悟，期望能夠在永續議題上帶給觀眾更多的思考與想像。

曾建穎試圖從另外一個角度去思考當代人的豐盛是什麼，於是想到要以繪製花鳥草蟲的古典技法，去描繪廚餘與破碎的食材。以側面的角度來探討當代社會的物質氾濫以及價值觀。

透過很簡單的筆觸，梁兆熙體現了傳統過去裡面，最快意的、舒適的描繪方式。他的作品把每個時間點他不斷累積感受到的心情寫照，全部呈現在畫面裡，面向了更廣大的世界跟宇宙。

藝術家梁兆熙的繪畫一直以扎實的西畫功底，詮釋著具有東方詩意的哲學觀。隨著歲月的洗鍊，如今不再以厚重的筆法進行敘事或抒情，而是反應一份坦然自得的身心狀態。

創作於謝芳，是自我探問與覺察的一種方式，一次展覽所展現的不僅是成果的回顧，更是挑戰與突破的軌跡。當心境隨著自然萬物之靈而舒展，就是最歷久彌新的喜悅與幸福。

沿襲宋朝文人四藝之插花、掛畫，使器物、花卉、現代藝術三者在同場域裡相互對話，呈現嶄新的共生關係美學。

「器用為上，用之為美」是異雲書屋秉持之理念。本影片邀請到林窈禪老師藉由花藝家的角度，分享她對展覽中眾多花器的想法，以及器物美學在生活中所傳遞的感動。