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1953年生於所羅門群島，1976-1980年在巴黎國立美術學院修習。1990年於誠品畫廊舉辦第一次個展。其作品先後在皇冠藝文中心、串門藝術空間、阿普畫廊、飛元藝術中心、月臨畫廊、赤粒藝術等藝廊舉辦個展，並多次於國內外重要美術機構聯展。從炭筆的輕、重、緩、急、勾、轉，都可從近距離中觀察細微變化，超越傳統素描格局，展現遼闊生命感。

別署古谿，1963年生於臺灣嘉義。臺灣藝術大學藝術碩士。長期從事「茶與文人」研究與美學創作，相關出版著作甚豐，現為台北故宮藏品徵集評委。基於對傳統文人生活的深刻體會，作品以現代水墨形式，從文人視野出發，藉由古代雕版字書寫出傳統文學、生活美學的經典哲思，佐以古雅內斂的視覺圖像。在瞬息萬變的時代，汲古創新，展現慢生活中的吉光片羽，也折射出科技浪潮披沙瀝金之後的傳統餘暉，深遠內斂，令人發思古之幽情，咀嚼再三。

1969年出生於廣島。1988年進入東京學藝大學書法系不久後，接觸到了井上有一的作品，深受啟發，決定走出自己的書法風格，並於20歲時自稱為書法家，正式展開其藝術創作生涯。曾參與東京UNAC的《井上有一全集》編纂工作，爾後決意走出井上有一的影響。2004年，在藝術評論家海上雅臣的邀請下，成立以井上有一為主題的群展「天作會」，並在34歲時首次以藝術家身分展出作品。 此後參與「天作會」長達12年，並於2015年在UNAC Salon舉辦首次個展《Machine》，引起廣泛關注。翌年出版藝術作品集《舟》（YKG Publishing）。2016年於Yumiko Chiba Associates舉辦個展《flying saucer》，2018年擔任全球首場以書法為主題的藝術博覽會「ART SHODO TOKYO」策展人。隨後陸續舉辦多場個展，包括2019年的《ENTRANCE⇔EXIT⇔LID⇔BOTTOM》，2024年的《Naming The World》，並於2020年參與Yumiko Chiba Associates舉辦的《現代書藝術的世界2：符號與時代》。2023年參與於台灣橫山書法藝術館舉辦的橫山書藝雙年展《法與無法交織的年代——書法作為一種視覺形式》。

1982年生於江蘇蘇州，畢業於南京航空航太大學，現任蘇州磚雕博物館副館長。長年從事傳統工筆與水墨研究，並建立起對古典繪畫的深層理解體系，在「賞石入畫」的脈絡下發展出兼具古意與當代表現的新水墨語言。 朱笑竹以太湖石、英石、靈璧石等傳統供石為主要觀察對象，透過細膩的水墨渲染、塊面皴擦及留白，營造既具結構節奏又富呼吸感的石形意象。她強調石之美不在皮相，而在於其線條的律動、面向的張力、肌理的交錯與虛實的互生。在其筆下，賞石不再是靜置的物件，而是天地精氣凝聚之形，是「載道」的象徵。這種對石之精神性的體悟，既延續了文人畫「詩書畫印」一體的傳統，也融入了西方抽象語彙，使其作品呈現出東方意象與當代精神並陳的獨特風格。

1984年生於山東青州，楊新收對山水畫有其獨到的理解。他作畫先大膽潑墨，淋灕酣暢，待墨、色、水交融到一定程度，再將其收拾整合，化零為整，最後深入刻畫細筆勾勒，可謂膽大心細，作品畫面保留了傳統山水畫的意境，亦不乏現代審美趣味。他畫的常是「空山」——沒有人，沒有樹，沒有瀑布。而是以純粹的自然景觀營造出「世外之山」的感覺。你甚至不能推測出這是古人的山，還是今人的山。它突兀、孤冷地出現，呈現絕對的靜止。他希望當觀眾經過作品時，哪怕只有一秒，也能當場留下一個「枯寂性」的印象，使之成為所有人目光的著落點。

1986年生於四川。作為當代水墨藝術的傑出代表，郭輝巧妙地將經典傳統與現代轉型融匯於其作品中，展現了水墨藝術獨具魅力的現代表達。他的作品在形式與內容的雙重層面上，凝練出「輕盈」、「古意」與「詩性」之美，這些元素共同構築了他獨特的藝術風格與深邃的審美追求。在郭輝的筆下，色彩不僅是畫面視覺的外在呈現，更是情感的細膩傳達與哲學的深刻沈思。這種美學體驗，要求我們在解讀其作品時，超越傳統藝術批評的表層視角，深入探索作品內在的情感脈絡與隱秘信息。

1999年出生於臺灣新竹。2021年臺北藝術大學美術學系水墨組畢業，2026年臺北藝術大學美術研究所碩士班畢業，曾赴日本東京藝術大學交換留學。 作品多以水墨紙本設色為主，透過長纖維的楮皮紙張與細膩的渴筆線條、營造異於真實空間的劇場，角色藏匿其中、引導觀者改變身體感，如開展繪卷般近距離地、緩慢地探索，以私密視角重新閱讀敘事。曾獲張光賓獎學金、黃君璧獎學金、龍顏藝術創作獎等。