東方美學、東方哲學在當代藝術的場域如何展現，並在視覺語言上找到合適的表達方式？這是現下備受矚目的一個核心問題。異雲書屋企圖透過一次次的展覽計劃，將藝術家細緻的思想內蘊與審美品味提煉而出， 《氣韻・虛實》展覽，便是以「道法自然」為核心的策展實踐，藉由「氣韻」與「虛實」兩個子題，開啟一回在當代藝術語境中的探微。
氣韻——生動
「氣韻生動」之概念，源於南齊謝赫提出的美學命題，即畫面的自然生動感，而這傳世悠久的審美精神，隨著哲學思想的發展、文明科技的演變、品味細節的遞嬗，至今日又將生現出什麼樣的面貌與可能性？本次展覽在異雲書屋・青田館中，以「氣韻」為題，展示藝術家蔣三石與華安瑞的作品，呈顯當代藝術家與「氣」相互滲透、共融相長的關係。
蔣三石的創作，是一場融入自然、與環境共振的感知體驗所化生出的一連串動態關係之具現，她自1999年始，在歐洲與台灣的自然山水間進行水墨創作，「工作室現場」即是溪流、森林、海灘等自然之境，她將宣紙在那些傾斜的溪石、鋪滿落葉的林地上展開，當陽光灑落，潺潺水流的波痕映射四周，或者林葉間的光影隨風搖曳，這自然的氣息就浸透了它所涵納的一切——其中也有藝術家的手眼身心紙墨筆。蔣三石的作品並不是去創造一個對象物，而是在共時自然的流轉變化中，留下了「氣」的真實痕跡。
華安瑞則透過影像實踐另一種「氣韻生動」，在本次展覽中，呈現二個系列的作品。其一，他不將攝影機作為一種冷靜的紀錄工具，而是視之為身體的延伸——會跟著他的步伐而移動、隨著呼吸而起伏——因此他的影像最終展現出氣息的韻律感，使畫面中的景象不再是靜止的，而觀看者彷彿在那一瞬間也來到藝術家所在的現場。其二，他透過黑紙黑墨，僅以幽微的材質差異與單色的濃淡疏密，來呈現出當銳利分明的視覺感官被取消後，主體對環境氣息之敏感度突然擴大延展的體驗，超脫了純粹的視覺審美，為「觀看」的行動注入「氣」的流動。
虛實——相生
「虛實相生」的審美辯證關係，可自老子《道德經》中見端倪：「天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨。」它自體現於天地運行與萬物變化之中，而在藝術表達上，已不止於留白與否的問題，本次展覽在異雲書屋・金華館中，以「虛實」為題，展示藝術家王雅慧與劉善恆的作品，透過他們的創作來召喚出一條重新面向感知世界的通道。
王雅慧的創作形式涵括錄像、裝置、攝影、繪畫，她細微地觀察事物的本質、人在觀看事物間的關係，深刻思索自身對日常之感知，並將這些經驗以富有詩意的方式，細膩而純粹地，透過作品將它們返照至這個世界。本次展出〈問影#4〉、〈林中路〉、〈一筆書〉三件作品，是源於古詩與水墨帶給她的靈感：「水墨空間所講究的虛實，轉換，流動，與一個現代的光影的空間感受，有沒有可能結合在一起，進而在『影像』中展現出來。」經由實體—攝錄—影像—最終映入觀者眼簾，過程中的虛／實關係幾經變換，從而擴出一種出人意表的觀看與表達的空間。
劉善恆的作品來源於對「緣起」的洞察，前國立歷史博物館館長廖新田以「靜觀與超越」來形容：「他的『留白』與『氣韻生動』緣起於自然。畫面中的天地乃某處存在過的『虛』與『實』靈動交錯瞬間，並非由藝術家主體全然宰制，此方式與『無為自然』的哲學觀有內在的呼應……他帶領觀者進入冥思的視覺世界，一個趨近純與靜的心靈境界、東方美學的現代視野，在觀看與思維中安頓自我身心，超越性於焉可能產生。」這次除了平面作品以外，也特別展出劉善恆的裝置作品〈虛室・生白〉於法國尼斯亞洲美術館，以及由東京大學策劃於安藤忠雄的冥想空間所呈現的影像。
尾聲
本次展覽的選題可說是充滿挑戰，只因「道法自然」是古人之智慧、代代人之求索，欲回溯這千年以降的深邃思想，且不裹足於過往積累的定見，發掘當代藝術表達的新視野，異雲書屋《氣韻・虛實》展覽計劃也無異於一次尋道的過程。藝術家華安瑞、蔣三石、王雅慧、劉善恆的創作，皆超越了對「氣韻生動」、「虛實相生」的字面理解或形式上的模仿，在純粹性、精神性與觀看經驗的探索過程中，開闢了更幽微而美的蹊徑。
.webp)
%EF%BC%8C%E7%B4%99%E4%B8%8A%E6%B0%B4%E5%A2%A8%EF%BC%8C142%20x%2077%20cm%E3%80%81142%20x%2077%20cm%EF%BC%8C2024.webp)
