平生託付・繁花素心｜吳士偉「眾生」展覽及出版序

吳士偉，1957年出生於台北，祖籍福建福安。平生以創作為己志，且慕愛藝術、慢觀自然、擁抱生活，坦然寄真情於畫意之中，曾以山水、花卉、古鎮、街緣、沙渚、林鳥、游魚等題作畫，亦好求尺度、構圖、技法、媒材的跨用及突破，以水墨為根底，結合膠彩、貼箔、染料、粉彩、全形拓等，創作表現多元，形塑獨樹一幟的筆墨風格，為台灣當代重要的水墨藝術家。

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「眾生」是吳士偉的第十七次個展，也是第十本畫集出版。本次發表的多數作品以花卉植物為主題，花卉植物，是吳士偉最鍾情、也最具代表性的題材，其筆下花草，迥異於盛放一瞬的驕麗、有別於凋零乾萎的悲寂，而是沉積了自己與花草的時間，以年月而非日時作為度量，將無論是貯瓶切花之榮枯，或是巷弄道途徑自滋衍的尋常百草，皆盡收攏於深情的凝視，交付歲月的修練沉澱後繪之。

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異雲書屋十分榮幸邀請到鄭乃銘先生擔任策展人，帶領觀者經由對「眾生」之發現來閱讀吳士偉的作品，在策展論述〈攬物見眾生——為吳士偉水墨新作而寫〉中，鄭乃銘先生形容吳士偉的一幅幅創作彷彿是藉由花草來作為對自己、對芸芸眾生觀察並描述的一種現代寓寄：「誰規定畫眾生，就一定得要是畫人的肖像呢？」並且透過「視距」、「主題」、「筆法」三面向來詮釋吳士偉的創作：「視距」出脫傳統格局而能夠經得起全觀也微觀，「主題」由生活中被細膩捕捉，從而令人在尋常中看見不尋常，至於「筆法」則顯露其本質性的心境、繪出了對生命的轉折與寬容。文章最後則點出「構圖具有節奏感」、「劇場性的畫面」是吳士偉立足於傳統而邁向當代的重要關鍵，為其創作魅力與當代語境的同頻提出總結。

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同時，異雲書屋也很榮幸邀請到青年學者沈裕昌撰寫專文〈此花開盡更無花——關於吳士偉個展「眾生」〉，以歷史為經、文化為緯，開篇盤點了吳士偉創作之「三奇」，或置之於史觀以座標，並透過解析其畫面「圖式」，類比切花與人類、短暫花期與有限壽命在線性時間上的重合，指出切花宛若人類生命的化身，來描述吳士偉創作中極盡浪漫的人文情懷，亦「以人之壽，觀花之壽，彷若一瞬；然以山水之壽，觀人之壽，又何嘗非一瞬也。」對吳士偉畫作中的「時間尺度」，及「以山水之筆，寫花卉之形」所透顯出的「筆墨的時代意識」作出討論。中末段則由滿溢瓶花「極不合理」的樣態觀察，探討吳士偉創作中「無根之繁花，終將傾倒暫時寄身之瓶」對文人美學與現代美學之示警，邀請觀者近前一步思察其畫外意。

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「眾生」展覽所呈獻的作品，於吳士偉的創作生涯中，具有幾項突破性的特徵。其一，在作品尺幅上，本次以九件四尺全開作品〈芳菲祥瑞〉、〈綽約之香〉、〈紅英照灼〉、〈海潮音〉、〈雲綺〉、〈凝華〉、〈翻錦〉、〈翦雪〉及〈青靄綺霞〉為首，是迄今最大型的尺幅陣列於個展發表；另有〈群芳華滋〉、〈剪翠裁紅〉、〈弄萍隈荇〉、〈戲藻圖卷〉等開闊綿長的橫幅構圖，賦予作品移動式的閱讀，令觀者彷彿能置身於其日常散步的漫觀之境；而〈漂鳥集冊〉、〈纖蕊流霞冊〉更是稀見之作。其二，在構圖的元素上，無論是單瓶或複數瓶的描繪都益發嫻熟細膩，陶、瓷、玻璃、漆器等異質具理的獨秀、並置、錯落，分別寄寓了不同的性靈關照；此外，吳士偉對植物姿態的表現似有隱線條於團生之勢，不同於以往的枝節分明，卻又非雜混一叢，遠觀時引人陶醉於其壯美，近觀則使人驚喜於其細節，足見筆墨深湛之實踐。其三，在色彩的調配上，除了厚積對膠彩顏料的使用經驗、對生活自然間色相的感知與理解，畫面中安置色彩的佈排更加豐富，亦有如〈雲綺〉、〈凝華〉受啟發於皮爾・波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）繪畫的配色美感，或〈海潮音〉、〈幽姸〉及〈凝碧〉對作、〈雪霽〉等透過濃烈鮮明的紅與黑，作出令人印象深刻的戲劇性色彩呈現。

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吳士偉「眾生」個展，不僅僅是其「因景而生情，因情而造境」創作意識之貫徹，或「以文人書畫之筆墨，寫民間美術之紋樣」風格表現之大成，更是「暗喻對眾生的觀察與描述，寓意被賦予新的入徑方式」俗世群像之攬照。對於一個用生命創作的藝術家而言，生涯縱有起伏潛沉，走過不安與未知，回望仍見遍開繁花，今之發表，即是其又一蓄積能量、熱烈回應生命的重要里程碑。

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異雲書屋的創立宗旨乃企求「汲古出新」的多元展現，並且透過一次次策展來探究「東方古典美學的當代演繹」，相印於吳士偉的創作精神與理念，因而得緣為其操持籌劃「眾生」個展與畫集出版，於此十分感謝藝術家的信賴與託付，亦多蒙鄭乃銘先生、沈裕昌學者、和合青田、青雨山房、霧室設計的玉成，以及有賴所有於籌備過程中提供協助的貴人，才能夠將吳士偉絕美的水墨藝術，以最真摯的面貌呈現在觀者眼前。

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