《見韻》藝術家自序｜文：周川智
我的三位一體
從大二開始，就開始手工製作基底材，當時沒有資訊也沒有互聯網，要摸熟繪畫材料這在當時是罕見的，到了俄國才發現有個國際用的名詞，叫繪畫技法與材料，光是繪畫材料學這還不夠看，得要有技法才行。
後來公費交換生時，在俄羅斯冬宮(The Hermitage Museum)看到小荷蘭畫派展廳，有點震驚但卻也很陌生，美術書沒介紹到這畫派，頂多巴洛克、洛可可這種大範圍的，小荷蘭畫派精緻到我無法掌握了解「為何可以如此」，肯定有方法而「我不知道」。交換生時就看見林布蘭那張被潑硫酸的畫，就覺得這國家修復技術是可以過來學的，打聽下，當地學修復的第一選擇還是列賓美院，那張潑酸畫的修復報告，就告訴你林布蘭的秘密；退伍後再回列賓美院考上唸了修復，終於許多「我不知道」的方法，原來是要靠科學檢測揭密，古代畫板的厚度、紋路、塗底、配料、顏料分析、塗層結構……，終結各家的疑說，科學才是告訴你真的結論，為何可以如此。
實踐後才發現，我在台灣常用的上膠塗底法是錯的，古典層次技法也是錯的，在學生證免費參觀冬宮的加持下，每張真跡我都認真地記錄，其修復痕跡隱現出技法使用跡證，加上現場臨摹，我才從在台灣慣用的不透明遮蓋技法，換成透明的層次疊加技巧，堅硬悶虛畫面也變柔和透氣，也在東正教聖像修復中，認識坦培拉與基底的領域，以及裝飾框的運用；甚至修復上看到的作品病變的跡證，得到時代與地區的技法與材料，沒錯，我的畫，背景大概就是技法、材料與修復的三位一體加持。但總來說，這樣畫太於理性。
要技巧也要內涵
從畫面組成的物件開始構圖，創作者的訴求就開始轉為感性，不論古代老大師還是現在創作者，時代代表物、手勢密語、表情心理、花語意義、象徵物精神、顏色感知，都代表者歷史時空與地理人文，從理性觀照寫真發展至精神層面感性上，我構圖選擇古代器物也正反思者文化底蘊，帶給當今有哪些反饋。
眾樂樂的寫實
目前越來越少人畫古典寫實，吃力不討好容易令人放棄，基本功訓練時間長，作品數也不多，因為技巧性要求確實較艱深，與古典音樂的演奏相較，還真相似，古典二字確實與技巧要畫上等號；我在大三時，一幅師生美展的超大折合式三聯幅巨作得首獎，注定要走艱辛的框型風格創作，還是不假他手的一條龍製作；本次展覽作品，除了框型風格，除了器物含意，也能見到老大師所用的方法，這些方法很少能從課堂或書上獲得，是非常難得的範本，也能從我所編輯的繪畫過程影片(置於YouTube頻道)，能知其技巧的重要性；當然在展場裡，提供以下老大師用過的要領：用油的透明色技法、數層修改層的總厚度、乾燥時間的表面異相經驗預防、古典畫慣用色很少卻產生豐富的色階、細節描繪用的隱藏工具等，以上讓有心於古典寫實的創作者，得以參考。多點古典手藝人從事寫實創作，能帶動古典寫實是件好事，寫實是所有人能明白的，最直接給觀賞者一目了然畫中內涵，基督教發展中，也為了讓文盲信徒知其教義故事，發展聖像畫(這裡不涉及偶像運動)，寫實圖像讓大眾好理解故事，無關階級，無需文字，象徵物可知故事主角；古典寫實也無關階級文字，人人都看得懂，看得懂那人物眼神反射的內心，看得懂那器物象徵的精神美學，正如奇美博物館創辦人許文龍先生所說：是看得懂的藝術。
周川智寫於2024個展前夕
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