2026 ART TAIPEI

溥心畬（1896–1963），愛新覺羅氏，滿洲鑲藍旗人，恭親王奕訢次孫，生於北京。因其詩、書、畫成就卓著，與張大千並稱「南張北溥」，亦與黃君璧、張大千合稱「渡海三家」，曾任教於國立臺灣師範大學美術系。 溥心畬一生浸淫於中國傳統文化，兼擅詩文、書法與繪畫，尤以山水、花鳥、人物畫成就極高，被譽為「文人畫最後一筆」。然而，他並非僅止於承襲傳統，而是在深厚古典基礎上開創出獨特而具有現代性的藝術語彙。他擅長以小幅精品呈現文人氣韻，作品精巧雅緻，既延續清宮文化傳統，也與當代收藏與觀看方式不謀而合。 在創作上，溥心畬不拘泥於既有形式，除了精研南北宗山水筆法，更發展沒骨山水、沒骨花卉等畫法，以清雅設色取代傳統墨色表現，兼具古意與新意。他亦創作指紋畫與帶有漫畫趣味的作品，透過戲寫、戲作等方式，將幽默、敘事與批判性融入傳統繪畫之中，展現其開放而富創造力的藝術觀。渡海來臺後，溥心畬亦留下許多描繪台灣風景與人文的作品，如太魯閣、北投鳳凰閣等。他並不追求對自然景物的單純再現，而是強調「胸中丘壑」，透過詩意轉化與筆墨經營，將個人情感、歷史身世與自然景觀融為一體，體現「詩中有畫，畫中有詩」的文人精神。 對溥心畬而言，繪畫並非單純技藝，而是學養、人格與生命境界的綜合體現。他以深厚的傳統修養與敏銳的時代感，在新舊交替的時代中，為中國文人畫開啟新的可能，也使其成為二十世紀最具代表性的華人藝術家之一。

余承堯（1898年2月28日—1993年4月4日），名舜，字承堯，生於福建永春縣洋上鄉。1920年赴日本早稻田大學攻讀經濟系及日本士官學校，學成歸國後受聘於黃埔軍校，1946年以中將官階退伍，1949年隨國民政府遷台。余氏前半生歷經軍旅生活與商場歷練，56歲始提筆作畫，因而有「將軍畫家」之美譽；其水墨創作無有師承，僅以自然為師，運用細碎密結的筆法，創造出山岩肌理和密實的山形結構。因早年走遍千山萬水，水墨風格帶有浩然卓絕的氣象，不拘泥筆法自成一家，其藝術成就在亞洲現代水墨領域占有重要地位。余氏重要展覽包含：1977年於美國紐約中華文化中心舉行首次海外個展，至1986年以八十八歲高齡於台北雄獅畫廊舉行在台灣首次個展，隨後於1987年香港大會堂舉行「余承堯水墨個展」，1988年台北歷史博物館舉行「余承堯九十回顧展」，2015年國立歷史博物館舉行「回山望有情—余承堯書畫展」等。

臺靜農（1902–1990），二十世紀中國重要的文學家、學者與書法家，其人生歷程亦可視為五四運動後，一代知識分子渡海來臺的縮影。1946年來臺後任教於國立臺灣大學中文系，後擔任系主任長達二十餘年，培育無數文學與藝術人才，對臺灣戰後人文教育影響深遠。除文學創作外，臺靜農於書法藝術上的成就尤為卓著，被譽為近現代最具文人氣質的書法家之一，臺大現行校名字體即取自其書法集字，可見其風格之代表性。 臺靜農早年深受碑學傳統影響，後融貫漢魏碑刻、章草、北碑與晉唐書風，逐漸形成雄渾古雅且兼具現代感的獨特書藝面貌。他的書法用筆厚重蒼勁，結體開闊沉穩，既涵蘊金石氣息，又富藏文人書風，作品不刻意追求流麗妍美，而是在節制與內斂之中展現深厚的精神性與文化修養，體現「書如其人」的文人氣質。 除書法外，臺靜農亦擅長篆刻與繪畫，尤愛墨竹、蘭石等題材，畫風簡淡高逸，富含傳統文人畫意趣；他將文學、書法、篆刻與繪畫相互融通，形成高度統一的藝術精神。臺靜農的藝術成就不僅延續中國傳統文脈，也深刻影響臺灣戰後書法與文人藝術的發展，成為連結古典精神與現代文化的重要代表人物。

須田剋太（1906–1990），出生於埼玉縣，是一位西洋畫家。其作品以強勁奔放的筆觸展現出充滿生命力的表現風格，獨具特色。雖然他一生持續以各種媒材創作具象畫，但在1950年代也曾涉獵抽象繪畫。此後，透過與《墨美》及墨人會成員的交流，逐漸傾心於書法創作，並以現代美術家的視角與獨特的造形理論，嘗試嶄新的表現形式，創作出大量可視為抽象繪畫的書法作品。

井上有一（1916–1985），東京出生，是戰後日本美術的重要代表書法家。師承上田桑鳩，於1952年與森田子龍等人共同創立「墨人會」。他呼應當時美術界的抽象表現主義，進行實驗性極高的「一字書」創作，其作品以大膽的造形性著稱，被視為跨越書法與繪畫界線的傑作，並在國內外獲得極高評價。他曾參展聖保羅雙年展、德國卡塞爾文獻展（Documenta）等國際重要展事，於海外亦展開活躍的創作活動。

陳其寬，1921年生於北平。小時候父親請了老師來家裡教他們姐弟倆讀四書五經，並寫書法，篆、隸、楷、行、草，樣樣都學，於此打下良好的傳統美學根基。青少年時期正逢抗戰，舉家遷移不定，最後隨著政府到重慶，就讀中央大學建築系。1944年，大學尚未畢業即被徵召到印緬戰區去當翻譯官。抗戰勝利後，回南京工作，1948年8月搭船赴美留學。1951年被葛羅培斯網羅到建築事務所工作，並被推薦到麻省理工學院兼課。1954年貝聿銘一通電話邀他回台參與東海大學校園規劃。1960年回台定居在東海大學開辦建築系並獨力設計監造路思義教堂；從此與台灣結下不解之緣。 陳其寬於繪畫領域亦有卓越的成就，自旅美期間，即在美國各大學美術館與畫廊舉辦繪畫個展，足跡遍布全美。他的創作突破傳統中國繪畫窠臼，揉合西方建築概念與自然意象，以「意眼」觀照大千世界。其畫清新脫俗、風格獨具，具有東方傳統文人繪畫的氛圍，亦帶有西方現代藝術的概念與意趣。豐富了我們對自然視覺的領域，也拓展了對美的領悟！美術史學家吳訥孫讚譽陳其寬為「三百年來第一人」，與張大千合稱「三百一大千，五百一個陳其寬。」

于彭，1955年出生於臺灣臺北外雙溪，2014年過世。于彭成長於相對安定的戰後時代。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像，于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980–1997年、中期1998–2004年、晚期2004–2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。2005到2014年過世之前，依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。世人皆以為于彭以水墨見長，但事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。于彭的作品，有他個人獨創與深具個性的表達。

1957年出生於台北，祖籍福建福安。1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾舉辦個展十七次，國內外聯展一百餘次，出版畫集十本。作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩，營造出萬物皆入畫的至美情境，兼具文人清雅內涵與筆墨重彩交融，雅逸清健的筆情墨趣，傳達出水墨繪畫面向當代的內斂新徑。

卜茲（Bu Zi），本名陳宗琛（Zong Shen CHEN）。臺灣臺南安南區溪心寮人。別號少俊，別署溪心散人。早年曾任職國立歷史博物館，歷任全國美展評審、國立台灣美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員暨評審。他以東方藝術型式「書法」作為自我展現藝術實現之媒材，更持以「狂草書」作為自我主體超越的可能，從而開創「古典法度」的原創價值，實踐創作者主體最大的「生命願望」，以「卜茲旋書」樹立風格鮮明的當代文人書法藝術。

號玉川子。1973年生於安徽黃山，1997年結業於中央美術學院國畫系，現居北京。精善國畫工筆技法，曾參照宋明清的博古圖繪畫方式，繪製十六件宣德爐寫真冊頁，部分作品曾於2014年10月在上海預展，得到收藏界的一致讚歎，並發表在2016年底出版大型銅爐專業著作《異雲》一書。並受北京佳士得、英國著名明式家具收藏家 Marcus Flacks 邀請展出。

孟強，1974年出生，蘇州大學藝術學院碩士，第三屆「蘇州工藝美術大師」，蘇州博物館協會理事，蘇州工藝美術行業協會常務理事，蘇州非物質文化遺產代表性項目賞石加工技藝保護地負責人，蘇州市版權局專家庫成員，現任蘇州磚雕博物館館長。 平生好古，收藏頗豐，致力於蘇式磚雕、蘇州庭院石刻、蘇州文人賞石的研究，並以論文、專著記之，以此作為創作和學術研究之基石。 致力於蘇州文人賞石研究二十餘年，不斷探索，精益求精，上百次深入石種產地選石與實地調查，通過對賞石（太湖石、靈璧石、英石等）的挑選、修治、皮殼清理、包漿盤玩、底座設計與製作等，創作了大量優秀實物作品，部分作品被國內博物館收藏，並多次獲得國內工藝美術大展各種獎項。形成了完整的實踐與理論相結合的文字記錄，在專業類學術雜誌多次以論文發表。

1975年生於台灣花蓮，2004年法國國立巴黎高等學院取得D.N.S.A.P碩士文憑，2006年加入台北《悍圖社》。常陵的近年個展包括2023年《戰前準備》於台北MOCA當代藝術館、2022年《花開在時間不存在的瞬間》於上海東畫廊、2019年《大玄玄社會—歷史日常》於高雄市立美術館等，近年聯展則包括《時代記憶—典藏精選展》於國立台灣美術館。常陵最近的作品系列取名「假如故鄉」。故鄉之抽象，不是一個靜態的地理坐標，而是一個在意識邊界中持續變形的存在，呼吸時間，吸收情感，過往的美好記憶，在充斥的資訊與影像不斷餵養之後，這樣的故鄉，早已不屬於個人，而是被社會、科技與集體記憶共同塑形。其中，既視感的閃現讓我們懷疑過去是否真實，預言則讓人們懷疑未來是否已經被寫好。常陵邀請觀者一同沉入這座同時懷抱過去與預示未來的「雙重幻象」之島，在過度餵養的時代中尋找尚存的鮮活痕跡。

1982年出生於高雄，畢業於東海大學美術系、台北藝術大學造型研究所版畫組。蓊鬱幽靜的山林、靜謐綻放的花草樹木再到恬適的一窩方居與快意的日常寫景；沐冉無論是單版複刻的套色作品，或者純黑白的水印作品，都並非單單著墨於表象上那些可愛有趣的視覺造形和色彩，甚至也不是豐富多姿並帶有裝飾性的細緻刀法；對於繪畫性的深刻體會與執著，以及自身對生活品味的觀照與經營才是他作品中真正的核心。對他來說：敘述的就是自己的日常。悠閒的早餐，窗外的光影，陽臺的盆栽，再放入自身的天馬行空就是最好的畫面，如此淡定又靜好，沐冉用雕刻刀刻出有如冬日暖陽般明亮宜人的生活小篇章，並將這份「得於己，快然自足」之志趣寄情於其一刀一筆下，展現他對於生活情態的怡然自得。

1982年生於江蘇蘇州，畢業於南京航空航太大學，現任蘇州磚雕博物館副館長。長年從事傳統工筆與水墨研究，並建立起對古典繪畫的深層理解體系，在「賞石入畫」的脈絡下發展出兼具古意與當代表現的新水墨語言。朱笑竹以太湖石、英石、靈璧石等傳統供石為主要觀察對象，透過細膩的水墨渲染、塊面皴擦及留白，營造既具結構節奏又富呼吸感的石形意象。她強調石之美不在皮相，而在於其線條的律動、面向的張力、肌理的交錯與虛實的互生。在其筆下，賞石不再是靜置的物件，而是天地精氣凝聚之形，是「載道」的象徵。這種對石之精神性的體悟，既延續了文人畫「詩書畫印」一體的傳統，也融入了西方抽象語彙，使其作品呈現出東方意象與當代精神並陳的獨特風格。

1989年生於臺灣台北，顏妤庭的創作主要關注水墨繪畫的文化脈絡與當代生活經驗之間的對話與再詮釋。作品多以新聞事件的影像及文字為背景，藉由結合個人的感知經驗及對水墨的傳統語彙的轉化，將不同時地的訊息與敘事重組，以繪畫呈現當代社會一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。